京剧学习经历

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学习京剧的范文

第一部分:京剧选修课的体会

学习京剧课程心得体会范文

京剧作为中国传统文化的精髓,已有200多年的历史。 各个年龄段的男人、女人和儿童都会在街上唱这首歌。 其脍炙人口的歌剧和众多著名演员在历史上留下了精彩辉煌的印记。 然而,古代文化的逐渐衰落却是既定的事实。 在流行元素的冲击下,京剧、民间音乐、诗词歌赋等精神财富正在被越来越多的人尤其是年轻一代所遗忘。 这无疑是精神文化的断层和丧失。 因此,作为新时代的年轻人,作为一名大学生,作为一个中国人,我个人认为,应该将《京剧欣赏》作为必修课纳入大学生素质教育体系,避免出现国外的情况。朋友们分组学习“生、旦、净、丑”。 ”,但中国学生分不清梅兰芳是男孩还是女孩。这种文化问题很可笑。这学期我上京剧欣赏课之前,我对京剧最直接、最深刻的印象就是折子戏。小时候在电视上看过,还记得那个时候,老一辈人都热衷于京剧,每一场戏都会看,每一首歌都会听,任何人都会哼几句,但对于我们这些小孩子来说,京剧就像是外星语言,晦涩难懂,据说曲调一成不变,真是无聊又无聊。

然而,就像所有的知识一样,外行只看热闹,内行看门。 对于京剧来说,只有认识它、了解它,才能体会到它的美。 老师还说,欣赏京剧,在于研究它的“美”。 而这种“美”还体现在很多不同的方面。 京剧是“戏剧”的一种,这赋予了它鲜明的讲故事的性格。 京剧更擅长表现具有历史题材的政治军事斗争。 故事大部分取材于历史小说、小说,比如大家耳熟能详的《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《徐策跑城》、《智取威虎山》等,都是根据历史事实改编的。 正因为如此,每次上课看精彩片段之前,老师都会提前讲解故事背景,以便我们了解京剧唱腔中的人物和需要表达的情感。 京剧的讲故事也具有很好的观赏性和娱乐性,因此深受各个年龄段歌迷的喜爱。 对于演员来说,“戏”是必不可少的。 俗话说“官有七品,教有九品”。 京剧的职业划分也很明确,在“生、旦、净、丑”四大行下都有详细的分支。 每个职业的性格特征和身份都比较清晰和具体。 女性角色为“旦”,性格独特的男人为“精”,性格平庸的老生为“生”,负责营造喜剧效果的为“精”。 它很丑”。 一个人单独表演是无法创作出好的作品的。 京剧四大职业各司其职,相互配合,以丰富的人物形象为基础,创造出绚丽多变的舞台效果。

说到行业,就不得不提京剧的服装、脸谱。 在世界各地众多的艺术表演形式中,京剧的服装、脸谱绝对是独一无二的,是其他文化无法比拟或模仿的。 现代服装的流行元素虽然千变万化,但也越来越不靠谱。 京剧服装该隆重的时候就隆重,该寒酸的时候就寒酸。 “蟒、胯、褶、裤、衣”,谁穿什么衣服,绝对符合角色的地位和性格。 再加上公务员的鹤孔雀,将军的麒麟虎豹,富人的花鸟等华丽的装饰和图案,以及一丝不苟的做工和面料,每件衣服都堪称艺术品。 。 且不说脸谱,包括六角脸、花脸、英雄脸、仙脸,光是京剧舞台上的千奇百怪的脸谱就足以让我们惊叹老祖宗的智慧和想象力。 难怪像京剧这样细致的艺术表演形式能够经受住历史的洪流。

京剧的辉煌,与观众中每一位京剧演员的汗水和努力是分不开的。 俗话说“台上一分钟,台下十年功”。 过去,京剧是无出路的穷人才进入的。 他们想出名并成为主角。 戏班里的艰苦生活日夜颠倒。 京剧讲究“四技五法”。 手、眼、身、步、唱、念、做、打,不是“随便练”就能做到的。 这就是一种功夫,一个人吃饭,名演员上台。 一站下来,就会有名家的风格,观众只能拍手叫好,也不会接受。

说起著名演员,就不得不说到京剧这一流派。 如果细分的话,京剧流派有梅、程、余、杨等十几个甚至几十个流派。 各流派各有千秋,形成了一座京剧艺术的大花园。 而且每个流派都有自己的代表人物和接班人,比如谭鑫培、盖节天、叶圣兰等,如果我们现在来看,他们都是伟大的艺术家。 他们不仅继承了京剧的精髓,而且将京剧艺术发扬光大,甚至走出国门。 前往世界。

我衷心希望更多的人,特别是像我们这样的年轻人,能够热爱京剧,共同传承中国古老而灿烂的文化。

第二部分:学习京剧的感想

学习京剧的感想

京剧对于我,甚至对于大多数人来说,是一门熟悉而又陌生的艺术。 我熟悉是因为京剧是家喻户晓的中国国粹,就是BBC纪录片中提到的“京剧”; 我陌生是因为我对它知之甚少,没有完整听过一首歌,也没有完整听说过。 我从来没有在剧院感受过歌剧的魅力。 现在我接触到的一切都是现代的或者接近现代的。 流行似乎更符合这个快节奏的社会。 传统和经典被遗忘并逐渐被遗忘。

传统是一个民族、一个国家的根源和气质。 这是我们独特的标志,不能丢失。 书籍、影视作品中只要有与戏曲有关的场景,给人的印象总是热闹的场面。 从字里行间、从闪闪发光的画面中,我们总能清晰地感受到,无论是达官贵人还是普通百姓,都对歌剧有着真挚的热爱。 灯光照射下的舞台上,名演员们服装精致,舞姿曼妙,眼神期待,歌声跌宕起伏,琴鼓声绵绵悦耳,随着歌声在圈内回响。 整个剧场,观众席和看台上的观众纷纷欢呼。 但这种情况在我的生活中从未出现过。 也许我的处境也代表了很多人的处境。 京剧深受大众喜爱的时代似乎已经过去了,越来越小众、老化。

也许现在的娱乐方式太多了,而在全球化的背景下,更多的西方文化在冲击和引领,而具有东方特色的文化却被束之高阁。 年轻人不再像几十年前那样热爱歌剧,纷纷走进电影院、剧院。 KTV等新兴娱乐场所。 任何现象的出现,必定有其背后的原因。 为什么外国的传统节日和文化能够保存至今并且仍然流行,值得我们每个人思考。 我从小就很少接触京剧艺术。 我很难对不熟悉的东西产生兴趣,因为我不理解它,更不用说感兴趣了。 同龄人懂京剧、戏曲的人很少。 这样的情况多了之后,京剧就被排除在兴趣圈之外,默认被认为是过时的、无趣的,自然不会主动去接触。

然而短短几周的时间,我改变了对京剧,乃至所有戏曲的看法,发现戏曲中蕴含的文化艺术远远超出了我的想象。 连老师都让我感到惊讶,因为在我的印象中,戏曲界的著名演员都是年纪大、严肃的人。 没想到第一天走进教室的老师是一位身穿白衣、留着时尚短发的女老师。 老师很平易近人,原来老师很幽默,原来唱歌需要硕士学位等等,一切都和原来的预想有很大的不同。 事实证明,京剧和我喜欢的其他事物一样有趣。 在此之前,我从未听过完整的歌剧。 与戏剧有关的最引起我注意的是戏曲服装。 我关注京剧时间最长的是电影《梅兰芳》。 通过这短短的几周,我看到了戏剧的另一面,包括基调、魅力、吟诵和姿势。 我几乎无法哼出《苏三七戒》、《红娘》、《贵妃醉酒》。 印象最深的是《贵妃醉酒》。 我从来没有学过乐器,每一个音符都要用手指数,所以即使是记谱法对我来说也没有多大用处,而且这首歌的每个歌词之间都有间隔。 太长了,一开始我不知道如何从一个词到下一个词,但老师耐心地教一遍又一遍地唱,知道上周听完录音后,我仍然感到一种很有成就感。 老师还讲解了杨贵妃三个饮酒时间的区别,以表现三个时期人物不同的心理状态。 所以,京剧本身就是一门博大精深的艺术,但我对它了解还太少。 以前我对它有偏见,不感兴趣,因为我不明白。 现在我发现这是一门值得年轻人了解的艺术。

京剧应该逐渐成为一门小众艺术。 它是一种从古至今传承至今的艺术和文化。 它蕴含着东方文化的气质和精神。 我会不断地去了解它,也希望通过自己去感染身边的人,希望歌剧能够走进生活,让更多的人对歌剧有深入的了解。 戏院里人头攒动的场景,不应该只存在于古民国的书本里。 京剧和其他剧种一样,不断创新。 我们也应该理解它、喜欢它,保存和发展属于东方传统的艺术。

第三章 京剧体验

首先我要感谢徐老师给了我这个艰难的学习机会。

我选修了学唱京剧的课程,这让我受益匪浅,尤其是老师组织的各种比赛,让我感受到了什么是舞台。 我非常感谢老师给了我展现自我的一步。

我一直觉得京剧很美,即使我根本没有接触过京剧。 自从参加学唱京剧,在练唱、唱戏的这段时间里,我学到了很多东西,但我明白,经过这段时间,京剧已经成为我生活的一部分。 无尽的财富。 因为这一生,能有如此美好的艺术相伴,我会感到幸福。 京剧是一部杰作。 在京剧中,我们可以看到美术、雕塑、舞蹈、音乐、文学等艺术。 人物造型和场景设置体现了雕塑的精美程度和画面的意境。 角色颜值不言而喻,服装、头饰、道具、脸谱都经过精心制作。 只需用你的眼睛就足够了。 “眼福”二字已经可以先保证了。 京剧的背景设置和许多其他剧种一样,都是用虚拟的布景来描绘一种意境。 这正是中国人自己的山水画。

通过老师的细心讲解,我知道了什么是人生四大行,旦、净、丑。 更详细一点,比如生命角色可以分为武生、老生、小生。 通过老师的讲解,我知道老生唱歌时是用自己的声音唱的,而小生则是用真声和假声结合的方式唱的。 更重要的是,老师教我们唱歌。

我从中学就学会了如何在唱歌时找到所需的共鸣。

(一)从呼吸上来说

找上半部分向内引,下半部分维持的比较合适。 向外推比较合适。 同时,以头腔为主练习高音,以胸腔为主练习低音。

(二)从人物角度进行练习

鼻腔多练习“ang(ang)”,头腔多练习“ao(ao)”或“oh(o)”,胸腔多练习“ong”,以及“ah(a)”。 在这里最好稍微区分男性和女性的声音和职业。 例如:老学员用“衣服(i)”来练习蝶窦,但女声要想练好(i),就得去额窦。 再比如,如果你是花脸,最好先练鼻腔,也可以先练“昂”。

(3)其他方法

闭上嘴,用鼻子哼出“嗯”这个词。 如果你觉得声音可以从靠近眉毛的鼻骨上方发出来,那就好。 因为闭上嘴会让呼吸更容易向上,更容易找到鼻腔共鸣。 使用拖长的声音来发音。 说话时,突然弯腰、低头,你会发现你的声音上升到你的头部,这可能会帮助你找到你的头部声音。 如果实在找不到胸部的声音,可以像小孩子一样哼哼,然后用手拍打胸部,使其发出断断续续的声音。 如果拍手时没有感觉到声音受到影响、断断续续,说明你的胸腔还没有被利用,必须继续放松呼吸,才能找到嗡嗡声的感觉。 口腔共鸣一般比较容易找到。如果使用自然声音,基本上

口腔。 当然,有些人在学戏剧之前,说话时可能已经有不同的共鸣习惯。 有的头声较多,有的胸声较多,有的鼻音较强。 这就是为什么当您听某人说话时,您通常可以辨别出该声音是男中音或女高音。 但也可以说,口腔共鸣是最难掌握的。 它位于靠近声带的地方,是一个危险的区域,而且比胸声更难区分是使用共鸣还是喉咙紧张。 同时,它还必须带来其他共鸣,使其听起来更好。 如果要同时使用其他共鸣,对于京剧来说最好先将它们结合起来。 或者练习完以上共鸣后,有意识地逐渐将声音送入口腔,你可能会得到更纯净的口腔共鸣音。 为什么说要从上到口结合呢? 因为如果用口共鸣时只结合下胸腔,音色就会太低,可能不适合京剧。 总之,我们在寻找不同的共鸣时,必须遵循一个原则:一定要轻松地唱歌。 这是在指示喉咙肌肉,而不是说所有肌肉都放松。 如果不放松喉咙,不仅找不到所需的共鸣,而且声音也会失去弹性,听起来就像没有共鸣一样。 这是寻找共鸣时值得关注的一点。

学习京剧的好处:

不谈“弘扬民族文化”。 最实用的是,唱京剧的时候,需要用呼吸来控制音量,对吧? 这种利用丹田气运的呼吸方法,是对人体保持健康最有利的方法。 也就是说,学习京剧可以愉悦身心。 每个人都追求健康的生活,包括有氧运动、游泳、健身。 学习京剧既健康又艺术。 ,为什么不这样做呢。

当然,我并不是说只有京剧是用丹田气呼吸的运动。 唱歌、朗诵、太极拳、武术……都是如此。 学习京剧只是一种艺术形式,供你选择。

京剧不仅是一种美的享受,还可以学到很多传统文化知识甚至传统伦理道德。 从京剧脸谱来看,黑色代表正气,这不是暗指包拯吗? 白脸代表背叛,蓝脸代表贫穷。 每一个都有自己的起源。 服装的种类和色彩也能体现出封建时代严格的等级制度。 道具等也有某种象征或理由。 其中蕴含的知识确实值得吸收。 剧情也能反映历史,剧情更能体现社会的伦理价值观。 欣赏京剧不仅是历史知识教育,更是道德教育。

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