中国这些草书大家您更喜欢谁

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草书,字速快,行云流水,是最直接表达书法家情感的书法风格,被书法界认为是书法的最高境界。

当然,每个人都有自己的草书高手,欢迎大家补充!

NO.1 张志

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东汉“草圣”张芝《年终结》部分

张志:出生年月不详。 卒于汉献帝三年(约公元192年)。 出生于敦煌酒泉(今甘肃省)。 字伯英,善掌草。 ,成为“金草”,张怀观《书断》说他“学崔(元)、杜(曹)之法,故改为金草,化之为妙物。人物风格是一次一划,偶尔有断点,但血脉是连续的,连通了,气就和其他线路相连了。” 三国魏朝书法家魏旦称他为“草圣”。 晋羲之王只称赞汉魏钟(尧)、张(智)书法,认为其余不值得考虑。 对后世王羲之、王献之的草书产生了深远的影响。

张志勤奋练习书法的精神被历史所传承。 金维衡《书法四式》记载:张芝“必写而后练(煮染)家帛;到池边学书法,池水便满墨”。 后人称书法为“临池”,即源于此。 尤擅水墨画,被誉为“草圣”。 当时的人们对他的笔墨爱惜到了“寸纸不留”的地步。 评价相当高,尤其是草书。

张志书法原作流传甚少。 仅刻于宋代的《淳化阁书法》下卷,有张志五书法。 对于这些是真还是假,众说纷坛,目前还很难确定。

NO.2 王羲之

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王羲之草书《游木帖》

王羲之(303—361),汉族,字劭绍、丹寨,原籍琅琊(今属山东)临邑人,后迁居山阴(今浙江绍兴)。 任右军将军、会稽内史。 他是东晋时期的伟人。 这位著名书法家被后人尊称为“书圣”。 其子王献之亦善书法,人们称他们为“二王”。 另一个儿子王凝芝升任左将军。 因担任右军将军,被称为“王右军”、“王会稽”。 代表作品有:楷书《乐依论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《帖阿姨》、《快学石青帖》、《桑鸾帖》、《行书《兰亭序》等,他仔细研究形体动作,用心模仿书法,博采众才,一炉养育,创造了一种“自然自然,富有精神”的行书。 ”,被后人誉为“书圣”。

NO.3 王仙芝

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王献之草书《中秋领带》

王献之(344—386),东晋书法家、诗人,山东临沂人。 他是王羲之的第七个儿子。 当他到达中书岭时,人们称他为王大陵,以区别后来的书法家王敏。 他和他的父亲并称“二王”。

王献之自幼跟随父亲练习书法,胸怀大志。 后来又跟张志学习书法,成为一名书法家。 他以行书、草书着称,但楷书、隶书也有着深厚的功底。 由于唐太宗不太欣赏他的作品,所以他的作品没有像他父亲的作品那样流传下来。 传世名著《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。

王献之的书法艺术主要继承了家传,但他并不墨守成规,而是有新的突破。 在他的传世书法作品中,不难看出他传承家学的痕迹和自己独特的手法。 前人评价王仙芝的书法“凤舞于丹洞,龙跃于清泉,精巧,出自心神”。 他的笔由“内延伸”变为“外延伸”。

其草书更是有名。 于琢曾说:“草书,汉张之传,奇人神主,只是官奴。” 其传世草书珍品有《崖头万帖》、《中秋帖》等,均为唐仿本。 其《丫头万帖》,草书,共十五字,帛书。 清代吴起祯在《书画笔记》中对这幅书法给予了高度评价,认为:“(此书法)飘逸端正,雄伟惊人,有天然趣趣,是至高无上的杰作。” 其《中秋书法》草书共二十二字,神色如新,羽饰吉祥,为世所罕见。 清代乾隆皇帝将其列入“三喜帖”,视其为“国宝”。

他还创造了“一笔书法”,将父亲不连贯的草变成连贯的草,往往一笔画出连续的数字。 因其书法豪迈雄伟,为世人所器重。

王献之对书法的学习与他的父亲一样。 他并不局限于学习一门学科,还向各个家庭学习。 因此,我们可以在“博取诸家之长,融诸家之美”的基础上,创造出自己独特的风格。 最终取得了与王羲之同等的艺术地位。 字迹有宋米福林的《中秋领带》等。

从晋末到梁代的一个半世纪里,他的影响力甚至超过了他的父亲王羲之。 直到唐代,太宗极力赞扬王羲之,贬低王献之,一些书法评论家才开始认为王献之的书法不如他的父亲王羲之。 但宋代书法家米芾主要师从王献之。 现代著名学者、书法家胡小石甚至认为,张旭、怀素派的“狂草”是从王献之的草书发展而来的。

NO.4 孙国廷

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孙过庭书卷部分

孙过庭,生于648年,卒于703年,字千里。 关于他的籍贯有两种说法:一是陈留(今河南开封)人;二是说他是陈留(今河南开封)人。 二是富阳(今杭州西南)人。 一般来说,他被称为富阳人,但他自称是吴郡(今江苏苏州)人。 陈子昂为他写了墓志铭,说“四十岁遇见你,受人诽谤、非议”。 他是唐高宗和武则天的祖籍。 擅长书法、书法理论。 他博学多才,擅于写作,尤其擅长草书。 草书如“二王”。 “艺人用笔精熟,俊秀雄健”(《书端》),如“丹崖峭壁绝嶙峋,笔法遒劲有力”(唐维续《素书品》) 。 他擅长草书命名,尤善用笔,笔尖刚硬,令人好奇。 他还擅长临摹古代书法,往往真假难辨。 唐高宗曾言,“国亭”小字足以迷惑奚、贤,可见其逼真度。 陈子昂《祭领府孙律诗文》云:“自元常死,莫邈不传,王遗同仙。” 其书法造诣备受推崇。 郭廷也是一位书法理论家。 他着有《书法》,对书法产生了浓厚的兴趣。 流传至今,成为学习草书的典范。 宋高宗评价:“书谱,字、草,异常优美。” 可见,这部《书谱》不仅书法内容丰富,而且在文字中也有许多精辟独到的见解,可以说是书法与散文兼具的典范。

孙过庭的书法遵循“二王”,拾边章草,将二者融为一体,表达了自己的想法。 他的笔法很规范,很有法度,有魏晋遗风。

NO.5 张旭

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张旭匡草《古诗四帖》部分

张旭,又名伯高、继明,吴郡(江苏苏州)人。 初任官职为常熟卫,后官至金吾长官,人称“张常侍”。 母亲陆氏,是唐初书法家陆见之的侄女,虞世南的孙女。 卢氏家族代代书业相传,名垂史册。 张旭自由不羁,思想开放,才华横溢,学识渊博。 杜甫与李白、贺知章交好,将三人列为“酒八仙”。 他是一位极具个性的草书大师。 由于他经常喝醉,尖叫着逃跑,然后写书,甚至用头发蘸墨水写字,所以他又被称为“张颠”。 侯怀素继承和发展了他的书体,也因草书而得名,又称“殿章最素”。 唐文宗曾下旨,将李白的诗词、裴敏的舞剑、张旭的草书并称为“三绝”。 又工诗词,与贺知章、张若虚、包融并称“吴中四秀才”。

张旭的书法最早是由张芝、二王发展起来的,在草书方面达到了最高水平。 史称“草圣”。 他本人以继承“二王”传统为荣,言出必行。 另一方面,他模仿张芝的草书,创作出别致、变幻莫测的狂草。 相传,他亲眼目睹了公主与夫君争道,听到了倡导,于是懂得了笔法的意义; 他在河南叶县时,喜欢看公孙大娘舞西河剑,并因此得了草书之神。 颜真卿两次辞官,向他请教笔法。 张旭是一位纯粹的艺术家。 他把全部的情感倾注在点画中,仿佛周围没有别人,醉得像疯了,疯了一样疯。

流传下来的手书有《腹痛扎》、《古诗四注》等。

NO.6 怀素

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怀素《自述帖》部分内容

怀素(737—799),唐代书法家。 俗姓钱,字臧震。 他是湖南省零陵县人。 生于唐玄宗开元二十五年(737年),卒于唐德宗贞元十五年(799年)。 因出家为僧,史称“零陵和尚”或“师长沙”。

怀素是中国历史上杰出的书法家。 其草书名曰“狂草”,与张旭齐名。 后世称他为“张殿素匡”或“殿张醉素”。 可以说是古典浪漫主义艺术,对后世影响深远。 他还能写诗,与李白、杜甫、苏寰等诗人有交往。 他喜欢喝酒。 每当他开始喝酒时,他就会在墙壁、衣服、器皿上随意写字。 当时人们称他为“醉僧”。 其草书源于张芝、张旭。 唐代陆先生在《学评》中说:“怀素草书,用毫米之力,可以随意变换”。 宋代朱长文在《续书断》中将怀素的书法列为代表作。 评论称:“如壮士拔剑,神情动人。”

怀素自幼聪明好学。 10岁时,他“突然想成家”,父母就算想也拦不住。 他在《自述》中开门见山地说:“怀素父母是沙人,自幼入佛,禅宗之余,喜写作。” 他的吃苦耐劳、吃苦耐劳的精神令人惊叹。 因为买不起纸,怀素找来一块木板和圆盘,并用白色油漆涂上它们。 后来,怀素觉得漆板光滑,不易着墨,就在寺庙附近的一片荒地上种了一万多棵芭蕉树。 等香蕉长大了,他就把香蕉叶摘下来,铺在桌子上,写下来。 由于怀素日夜练习书法,老蕉叶被剥落,小叶子又舍不得摘,于是他想了一个办法,拿着笔墨站在蕉树前,在新鲜的蕉叶上写字。树叶,即使阳光照在他身上,也像受苦; 刺骨的北风吹得他手上的皮肤都裂开了,但他仍然不顾一切,继续坚持不懈地练习书法。 他一口气完成了一部分,然后又完成了另一部分。 这就是著名的怀素芭蕉书法练习。

怀素在长安的名声大振,称赞其草书的诗有三十七首。 草书有《自述帖》、《苦竹笋帖》、《鱼鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千篇》、《小草千篇》、 《四十二章》、《千字散文》、《真真帖》、《七帖》、《北亭草书》等。谨慎而从容。《自述领带》与《吃鱼领带》写的意境不同,韵味荡漾,真是各有千秋。米芾《海月书评》:“怀素”犹如壮士拔剑,神态动人,能进能退,永在中间。”唐代很多诗人都盛赞它,如李白的《草书宋行》 ”,曼吉《怀素《夫子草书歌》》。

NO.7 黄庭坚

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黄庭坚草书《朱上佐图卷》局部

黄庭坚(1045年—1105年),又名黄玉章,洪州分宁(今江西修水)人。 北宋诗人、抒情诗人、书法家。 他是当时颇为盛行的江西诗派的创始人。 善文诗,尤工书法。 诗风独特、硬朗,力求拒绝轻俗粗俗的习惯,开创了一代人的潮流。 早年为苏轼所熟知,与张耒、晁不羁、秦观并称为“苏派四儒”。 其诗与苏轼并称“苏黄”,有《豫章黄先生文集》。 其诗与秦观齐名,有《古琴曲外篇》、龙羽生的《豫章黄先生词》等。 其诗风流豪迈,更接近苏轼,是“江西诗派”的鼻祖。

主要水墨著作有《松风阁诗》、《华严书》、《经伏波祠》、《诸尚座》、《李白旧游诗忆》、《苦笋颂》等。载于《金津书法论》、《书法论》、《清河书画舫》、《石鼓堂书画集》。 黄庭坚是“苏派四儒”之一。 与苏轼齐名诗坛,被誉为“苏皇”。 他开创了一代诗坛,是江西诗派的创始人。 其书法精湛,与苏、米、蔡并称“宋代四大书法家”。 词与秦观齐名,但其艺术成就却不如秦观。 晚年与苏轼关系密切,文风疏远,情感深厚,豪放飘逸,时而崇高。 有《谷辞》。

黄庭坚书法始自宋代周岳所授,后受颜真卿、怀素、杨宁石等人的影响,并受到焦山《玉鹤铭》风格的启发,形成了自己的草书风格。 黄庭坚的大字行书简洁有力,结构独特。 几乎每个字都有一些夸张的长画,而他又极力发出去,形成了中宫紧、四棱发散的全新结法,对后世影响很大。 结构上明显受到怀素的影响,但行文的曲折却与怀素的节奏完全不同。 在他之前,圆润、流畅是草书的基调,但黄庭坚的草书却有着独特的结构和创意。 他经常用移步的方法来打破文字之间的界限,形成新的线条组合,节奏变化强烈。 因此,他具有特殊的魅力,成为北宋书法界的杰出代表。 与苏轼一起成为书法风格的先驱。 所谓后人对宋代书法的推崇,是指在笔法、结构上改变古法,追求书法的意境和趣味。 草书有《李白九游诗卷》、《注上作帖》等。 结字大气磅礴,笔法雍容华贵。 继承了怀素草书派,展现了黄书的独特面貌。

NO.8董其昌

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董其昌《草书扇》

明末著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。 “华亭派”的主要代表。 董其昌生于明世宗嘉靖三十四年(1555年),卒于明懿宗崇祯九年(1636年)。 ”。万历进士,授编修,官至礼部尚书。华亭(上海松江)人。一为上海人(上海唐代为华亭县,清属松江府。华亭,云间) 、松江、上海、娄县均为一处)。

董先生的书法是草书中的最高造诣。 董其昌虽然生活在赵孟俯、文征明书法盛行的时代,但他的书法并没有一味地受到这两位书法大师的影响。 其书法融金、唐、宋、元诸家书风于一体,自成体系。 其书法风格飘逸、空灵、自足。 笔画园林苍劲典雅,质朴古朴。 用笔小心,始终保持笔直的边缘,很少有笨拙或笨拙的笔画。 在构图上,字与字、行与行的布局分行、疏疏、错落有致,力求沿袭古法。 墨的运用也很有讲究,用干、湿、浓、淡来达到其美感。 书法到了董其昌,可以说是古法之巅峰。 “六式”、“八法”都被他掌握了。 其时,他已“名扬外国,其短尺短书法,行于天下,人竞相争”。 ”(《明史文渊传》)。直到清代中叶,康熙、乾隆皇帝都将董氏书法视为宗法制度,对其予以高度评价和青睐,甚至亲自临摹董氏书法,经常在殿堂上展示。康熙曾作长跋赞叹其书法:“董其昌在华亭的书法,截然不同。 其飘逸、圆润,为楚书法家所喜爱,是其他书法家所望尘莫及的。 每当你不经意间,这里就充满了独特之处,如微风吹过,云卷滚滚,颇为自然。 从其结构和字体来看,均源于晋代。

清代著名学者、书法家王文治在《书法绝句论》中称董其昌的书法为“书法杰作”。 谢昭称其为“一种前所未有的合作”。 周代学者称他“有六身八法,皆非十全十美,超苏入米,但富贵雍容,若神仙”。

NO.9 王铎

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王铎林张志《冠军帖》

王铎(1592—1652),字觉思,又名觉知。 入满清入关后,授礼部尚书、关弘文院学士、太子少保。 顺治九年病逝于家乡。 傅王南京称志外为东阁大学士。 从清官到学士,又升任礼部侍郎。 朵博学好古,善诗文。 山水画得精、丙、丘、沟雄伟、磅礴。 没有太多的刮花,以晕染为呼吸,施浅色,深沉浓郁,寓意不同。 山水、花木、竹石,皆用书中的要点。

王铎在诗词、书画方面都有很高的成就,尤其是他独特的书法。 被誉为“神笔王铎”的美誉。 其书法与董其昌齐名,被誉为明末“南董北王”。 他的书法用笔规整、张弛有度,却又充满自由而有力的力量。 王铎擅长草书,文风苍劲、洒脱、淋漓、欢快。 戴明皋在《王铎草诗卷跋》中说:“元章(米芾)的草书尤讲法,而觉斯的文则全讲气势,一扫魏晋之风。”是的,风马阵势甚是悦目,其勇非赵、董所及。” 他的墨迹被代代相传,他的许多书法、尺、碑刻都刻在石上,其中最著名的就是《仙山花园帖》和《廊花馆帖》。

他的书法在日本、韩国、新加坡等国家很受欢迎。 日本人非常欣赏王铎的书法,并发展出一个门派,称为“明清雕”。 他的《山园邮报》传入日本,引起轰动。 他们将王铎列为一级书法家。 他提出“后王(王铎)胜于先王(王羲之)”的观点。

NO.10 浮山

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傅山《金公千古表情》四屏

傅山生活于明万历三十五年至清康熙二十三年(1607年—1684年,78岁)。 字青竹,号镇山。 山西阳曲(今太原)人。 他是我国明末著名的学者、书法家、诗人、医学家。 傅山出身书香世家,祖上多有文名。 然而,到了他父亲的时候,家族就开始衰落了。 傅山兄弟三人,他排行第二。 兄弟俩都是普通人,但傅山从小聪明,对博文记忆力强,勤奋好学,善于思考。 他继承家学,发扬光大,着有《双红霓集记》四十卷。

在诗词、文学、书法、绘画方面,傅山善学善用,造诣深厚。 他的知识领域之广博、成就之大,在清初的儒家学者中,没有人能超越他。 傅山的书法被当时的人们尊为“清初第一书法家”。 他的书法是他第一次跟赵孟俯、董其昌学的,几乎不真实。 他的《上兰乌龙洞园笔记》写于崇祯十四年(公元1641年),与宋代风格无异。 邓三木在《临池偶遇》中说:“傅山的小楷最为精巧,极其笨拙。然而,他写的不多。他通常以草书回应人们的要求。然而,他的草书并不在意。”都是俗气的,外表优雅,内涵固执,就像他的为人一样”。 他的文笔非常好,流传至今的颜体大字对联、榜书多篇,无一不凝重、苍劲、苍劲、有力。 他总结的经验是“宁可笨而不是巧,宁可丑而不可阿谀奉承,不连贯宁可轻浮,宁可坦率宁可不条理”。 他以大草的形式写行草,加入连续的线条和组合,使其更加丰富,表现力更强。

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