京剧叶派叶少兰六大艺术风采的点评 1. 技艺娴熟 2. 唱腔悠扬 3. 表演精湛 4. 服饰华美 5

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这几十年来,盛兰大师的艺术风采已不再为人所亲见,唯有少数几十个剧目以及《群英会》中的配像保存至今。

现今,叶少兰掌门已成为舞台上难得一见的艺术家。尽管他的演出录像相对于其他叶派艺术家而言相对丰富,但这至少能让我们了解到什么是“叶派”。自己多年的京剧观戏经验,加上近期观赏了不少叶派三代的真实演出,让我想就叶派第三代的艺术表现发表一些评价和见解。这些年轻人已经成为舞台上的主力军,个个都是京剧传扬和传承的重要力量,但与前辈艺术家相比,尤其是与盛兰、少兰大师相比,他们仍有很长的路要走。因此,在这里,不虚浅陋之见,我想谈谈对他们的看法,特别注重批判性分析,不言其善而尽说其缺。

本篇文章主要对叶少兰先生所传习的“六大艺术风采”进行评价及分析,其中包括李宏图、江其虎、宋小川、金东锡、孔建波等五位叶派三代青年演员。

评析李宏图、江其虎、宋小川、金喜全、朱福、靳学斌这六位叶派三代艺术家的唱腔表现。

第一条:嗓音

从嗓音的条件、唱法、技巧和火候等方面来看:

在这六位艺术家中,李宏图和江其虎处于第一梯队。宋小川和金喜全位列第二梯队,而朱福和靳学斌则在第三梯队。

李宏图的嗓音条件在高音区表现出色,但有人认为他的音域广,这种说法并不准确。实际上,他的音域和其他艺术家相差无几,只是偏向高音调。李宏图的低音区表现不足,气息托得不够稳定,有点浮躁。比如在演唱《叫关》娃娃调时,那个低八度的拖音时常有此类情况。还有人认为李宏图的“高好低不好”,但事实并非如此。他在高音区表现出色,但在说到好嗓音时,笔者认为也许并不完全如此。就音色而言,有人认为他的声音与盛兰先生相似,我认为,盛兰先生声音的特点是“亮丽圆润,尖锐饱满”,而李宏图声音则是“锐利亮丽,不够圆润,尖锐而缺乏饱满感”。虽然他的嗓音在高音区偏好,但却显得有些刺耳,同时也缺乏立体感,上部共鸣不够完善。过于卖弄高音和拉长腔也是他的一个缺点,其原因在于忽视用气和共鸣的方法。例如在《叫关》唢呐二黄导板“黑夜里闷坏了罗士信”这一段翻几度的高音拖腔,他拉得太长,声音显得声嘶力竭,几乎因为气不够而停止行腔,让人很难感受到归韵。盛兰先生录制了这句腔的两个版本,除了上面的这个,还有另一个版本是“黑夜里只杀得马乏人困”。有一次我听李宏图唱这首歌,却听到了他唱“黑夜里闷坏了马乏人困”,这个词无法契合歌词,让人感到很奇怪。至于念功方面,李宏图的毛病是假声使用过多,小嗓的应用也过于频繁,让人感到过于媚气。在唱腔表现方面,江其虎的嗓音条件也非常出色,从气息上看,比李宏图更强。他各个音区的表现都很不错,尤其是在宽厚上表现出众。虽然有人认为他的声音像少兰先生,但我认为这种结论过于肤浅,因为江其虎的音色确实更接近少兰,而不是盛兰。江其虎的宽厚型嗓音总是给人一种雾蒙蒙的感觉,好像有一层轻纱把过滤过的声音送入听者的耳朵。但是,他的调门比少兰高而年龄又比少兰小,少兰在宽厚的腔调方面比他更醇,而在需要亮丽嗓音表现时,少兰比他更出色。总的来说,江其虎缺乏少兰先生的“通透”声音。这既有先天条件的限制,也有后天研究和练习不够的原因,或是在成名后变得懈怠和满足。此外,江其虎的“娃娃脸”和音色偏尖窄的特点对于扮演一些身份重、地位高的角色来说可能不太适宜,会显得勉强或让人感觉不真实。实话告诉大家,“坐享其成”不是少兰先生的真实写照。虽然少兰先生的嗓音条件并不突出,但他却通过苦练、学习、钻研不断提升自己,在1979年《谢瑶环》中饰演袁行健以及后来的表演中都取得了辉煌的成就。他的艺术高峰是通过长期探索和努力实现的,这体现了他的艺术悟性和天赋。如果你的艺术悟性和天赋远远不及少兰先生,那么你就更要下更多的功夫来提升自己。在表演方面暂且不提,江其虎还存在一个“致命”的缺陷,就是唱腔显得“软”了。与盛兰、少兰先生相比,在《九江口》中与花脸对唱时,江其虎的劲头还不够,表现出叶派掌握不到位的情况。盛兰先生的唱腔宛如疾风骤雨,而少兰先生的则像是雷霆万钧,而江其虎的则显得“淫雨霏霏”,听者一听就能感受到区别。美妙的叶派艺术精髓领会和掌握,并不仅仅在于拜师、演戏、获奖,更需在一字一腔、一戳一站、一招一式、一举一动之中追求至臻完美。在唱戏中,笑容的表现非常重要,它需要被观众感受到并得到认同。不能以为自己把笑容表现出来了,观众就一定会认同。同样的,对于一个叶派演员来说,唱腔的表现也至关重要,它需要通过观众的检验来得到认可。对于宋小川来说,他的嗓音条件在八十年代是很不错的,但是现在却凸显出了颓势。首先,他的调门偏低,如果唱腔表现出了叶派的劲头和筋骨,便可抵消这一局限。但宋小川的唱腔表现显然掌握不到位,让人怀疑他的表演是否真的属于叶派。这可能有三种原因:一是他的嗓音条件有限;二是对叶派唱腔特点掌握不够;三是懒惰不努力。因为缺乏刚劲和筋骨,他的唱腔显得有脂粉气,这是小生演员的大忌讳。因此,在唱腔表演方面,宋小川还有很大的提升空间。金喜全的嗓音条件虽然不太理想,脆弱且单薄,但是我能够感受到他在不断努力和进步。从他最近的演出来看,他可以基本以叶少兰先生的唱法为主导,运用少兰先生的润腔技巧、用气方式和共鸣特点,同时结合自己的嗓音条件进行表演。我希望他能加倍努力,因为凭借现在的嗓子想再进一步,难度很大。朱福有两个较大的问题。第一,嗓音支点不够稳定,唱起来时常出现“这几个字不错,但后面几个字就不行”的感觉,整体上共鸣腔没有打开,气息也不太稳定,这两点比金喜全要差。第二,对叶派唱腔特色的把握不够准确。尤其是在叶派唱腔中每一个需要表现劲头的地方,他总是过火,让人难以接受。听了他的演唱,我认为有两个原因导致他的表现不尽如人意。首先是音准问题,他的音准不够准确,在同样的部分总是重蹈覆辙,使人感觉过火。其次是过度用力,表演出拙劣和蛮力,每到这个部分都会使劲,以为这就是叶派的烈火和劲头。实际上,“画蛇添足”、“过犹不及”,如此一来,表演效果并不太好。对于艺术这一行业,需要拥有天赋,有时候就算你想领会和体悟艺术的真谛,认真努力,但还是无法达到真正的高度。这时候,我们只能埋怨命运了。靳学斌的先天条件确实很一般,按照他的条件,演不出小生唱工戏来。说实话,他只能成为一个不错的二路演员,因此我不会从小生角度来评价他的表演。以上是我对他们唱腔表演的个人看法,没有以传统意义上的小生龙虎凤三音来分析。毕竟,并不是每个人都具备这三种音乐技巧,更何况三种技巧都表现得出色的人不多。综上所述,这种审美观因人而异。言简意赅地说,作者太过于喜欢用具体的事物来描述,虽然这种方式具有很形象和直观的一面,但却带有模糊和笼统之感。就我个人而言,不太喜欢用这种方式来贴标签。实话说,除了李宏图和江其虎,其他人的唱歌都不值得评价。从艺术批评的角度来看,他们的唱歌还不足以作为批评的材料。我的批评角度是从头路小生的要求来看,虽然他们都自称团里的头路,但并不能代表他们达到了头路的水准和标准。对于宋小川的唱歌,我要批评的是他曾经的嗓子不错,但现在已经退化为二路,虽然他的曝光率高,但我听得有点多。至于金喜全和朱福,因为他们年轻有进步和提高的空间,但是我要说,最近听了朱福的《白门楼》,感到非常失望,退步明显。其次,我想谈一下他们的扮相。从化妆技巧来看,宋小川是最好的,化妆得很漂亮,但是有些女性化,看到他的妆容,我往往会想到一个“艳”字,好像太过借鉴了旦角的妆容。少凌先生的妆容虽然也很漂亮,但却不像女性,更多的是英武之气。六人中的其他人,则没有太多值得一提的。说到扮相,我们得批评朱福和江其虎。这也跟他们的生理条件有很大的关系,他们的脸型和五官比例都给化妆师带来了很大的挑战。但是,每次朱福的妆容都让我感到他在努力寻找适合自己的扮相,而江其虎则似乎对自己的扮相很满意,丝毫没有进步。六人中,江其虎的双眉毛最多。虽然他知道自己的眼睛小,却依然不愿意画大一些;虽然他知道自己的鼻梁塌,却依然不愿意加一些白色或亮色并缩小宽度;虽然他知道自己的两眼距离近,却依然不愿意画一些妆来改善;虽然他知道自己的脸庞较大,却不知道如何运用明暗、浓淡或扬起眉毛来让自己的脸显得更瘦。扮相不好对于演员来说是很吃亏的,你只能依靠自己的表演来弥补,但如果你的表演也很平庸呢?金喜全的天生条件比较好,扮起来很漂亮,有着英武的气息,同时还带有一些旦角的优秀特质,即“阴”气。朱福也有旦角特质,但这主要还是由于他的生理原因造成的。李宏图在前面已经被提及,他天生就有娃娃脸,所以在化妆时必须根据所扮演的角色的身份进行适当的变化,以符合角色的特点。而靳学斌的扮相则显得相对稳健,没有什么需要批评的地方。接下来,我想说一下表演、身段和功架方面。

表演、身段、功架总评

将演员们按照表演、身段和功架三个方面来论,金喜全在第一档次,宋小川、李宏图和江其虎则在第二档次,朱福和靳学斌位于第三档次。

金喜全的武功是无庸置疑的。单从他那双腿看起来,就可以看出他比一般的武生表现更为出色。他在表演叶派武生相关的戏剧方面,比如《八大锤》的陆文龙、《石秀探庄》的石秀、《雅观楼》的李存孝、《战濮阳》的吕布、《岳家庄》的岳云、《九龙山》的杨再兴等,都能够传承叶派的精髓。然而从功架方面来看,金喜全还需要加倍努力。与其师叶少兰相比,金喜全还有一定的差距。可以这么说,当今小生中功架最好的就是少兰先生,他在舞台上的每一个姿态,不论是运动中的还是静止时的,都表现得那么好看、顺畅、漂亮、得体(只能凭感觉理解,很难用语言来形容),这就是“无姿不美,无式不帅”的真谛。

虽然在少兰先生这一代小生演员中,有可能会有比他功架更好的,但他们是极少数。少兰先生年轻时的武功非常出色,极其努力,马连良先生看过他在《八大锤》中的表现后,对他赞不绝口,还提出要跟他一起演出王佐这个角色。

功架、身段比少兰先生出色的小生演员实在是少之又少,如果有,恕我孤陋寡闻,没有见过。就表演而言,金喜全是个有着灵气和悟性的演员。可以在他的表演中看到皆盛兰先生或叶少兰先生的影子。他在塑造角色方面给我留下了深刻的印象,尤其是他在《群英会》中饰演周瑜以及在《西厢记》和《红娘》中饰演张生的表演。他还很年轻,只要继续努力、钻研,多积累艺术经验,随着舞台经验的增多,他的表演定会更上一层楼。至少他具备成为一名优秀演员的潜力和可能性,只要肯老老实实地学习、认真地演出,以及保持谦虚的态度。然而,金喜全有一个小问题,表演时常常被观众瞪着眼珠的奇怪表情所困扰。这是一种生理上的问题,金喜全的眼珠和眼白的比例与一般人不同,他的眼珠较小,眼白却比较多,因此他稍微用力看着一些东西,就常常会给人瞪眼的感觉。这在塑造角色时常常会导致误差,希望他能找到一些补救方法。

宋小川的身段非常不错,尤其是在文戏中更具有优势。然而,我觉得他缺少用心来表演的态度,即他在外在的形式和技巧上已经掌握得比较熟练,但在提炼和表达角色内心情感等方面还有一定的欠缺。他在演戏过程中常常只是轮流变化他的手势、眼神和嗓音,缺乏深入的思考。这种表演方式使得观众很难真正地感同身受,也难以记住他所塑造过的角色。所以,他还需要在表演时多下功夫,深入探究角色的性格和内心,以表现出更为生动、真实的人物形象。

从表演的角度来看,我觉得某位演员在表演时缺乏内心的体验,他似乎只是在为了表演而表演,而没有将自己完全投入到角色中去。这种表演方式很难感动观众的内心,因为观众能够感受到演员内心的真实情感。此外,他的表演中缺乏阳刚的气息,在阴性表演的过程中显得过于媚艳。现在我要来谈谈演员李宏图和江其虎,他们是当今中青年小生中的翘楚之一。但就从表演的角度来看,我个人认为,与盛兰和少兰先生相比,他们的表演还有一定的差距。李宏图的表演让人感觉有点“油”,江其虎表演时则显得有些生硬。实际上,如果你将他们的表演与少兰先生的录像进行对比,不管是哪部戏中的哪个片段,都可以看出明显的差距。尽管两位演员已经学习了二十多年,但进步缓慢。他们的武功、身段和功架也没有像金喜全、宋小川和靳学斌那样高超。不过,江其虎在《柳荫记·访友惊变》中的表演还算尚可,至于李宏图的表演,我还没有看到什么特别出色的作品。这篇文章聚焦于少兰先生和他的徒弟们的表演,作者对各位演员的表现都有自己的看法。朱福的表演被称为稚嫩且缺乏灵性,与金喜全相比,他更难以让观众产生共鸣。尽管朱福努力学习表演,但仍未能达到让人满意的水平。靳学斌的表演也被指出存在问题,但他的功架还算不错,比如在《罗成叫关》和《雅观楼》中的表现。至于其他演员,比如马少骅和田汉,他们的表演水平都遭到了批评。虽然文章不够全面详尽,但作者对于少兰先生和他的弟子们的表演水平做出了自己的判断。如果你有不同的看法,也欢迎分享。

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