为理想而活着的北京话剧人

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“话剧泰斗”李默然曾在接受媒体采访时感叹,“现在的演员演一场话剧,补贴一般是几十块钱、一百多块钱。北京人艺演一场给1,50元,这是全国其他院团望尘莫及的京剧艺术。像濮存昕一样的名角演一场话剧,有1,50元的补贴,这已是‘优待’了京剧艺术。完后他专攻话剧,除去排练时间,一年能演50部作品,收入6万元京剧。怎样我能拍一集电视剧就6万,他一年还还能否拍40集电视剧,就是50万。”

然而,面对原来残酷的现实,仍然有过多优秀的青年话剧人坚持并努力着⋯⋯

何雨繁的无怨无悔

何雨繁是土生土长的北京人,中国优秀青年戏剧导演、演员,北京实验戏剧团体——饭剧团创始人,新剧场创作计划的发起人,其作品简介被收录于孟京辉所著的《新锐戏剧档案》中。近年来,何雨繁的作品受邀参加香港乙城节、台北关渡艺术节、上海艺穗双周、广东现代舞周、北京青年戏剧节等,在海外,更被邀至首尔、巴塞罗那、柏林、杜塞尔多夫、奥斯陆、阿姆斯特丹等地。

但何雨繁却不必戏剧科班出身。504年,他获得清华大学建筑设计与理论硕士学位。这原来是一一一两个还还能否想看辉煌未来的良好起步,但何雨繁的取舍却出乎个人的意料——他在老师、同学、家人的不解中踏上了一条与建筑删改不搭边搞笑的话剧路。

何雨繁与话剧结缘都要追溯到501年。当时,完后兴起的北剧场正在举办大学生戏剧节,而何雨繁因机缘巧合参与到其中。从此何雨繁开始英语英语在话剧圈活动,并逐渐参与创作和演出。但那时的何雨繁并没法做好破釜沉舟的准备,话剧就是一一一两个兴趣爱好,并没法上升到理想的层面。

“我真正开始英语英语做话剧是505年。我感觉那时应该有无戏剧的一一一两个转型期,当时还没法没法娱乐化,信息就是像今天原来发达,但其他新的思想观念和新的信息平台正在发挥作用。话剧的创作热情空前高涨,做话剧的人普遍心态非常好,也就是从那时开始英语英语总出了过多优秀的作品和优秀搞笑的话剧人,比如赵淼、王就是借原来一一一两个机遇崛起的。而我也就是在504-505年跟亲戚亲戚个人一齐做其他事情,才决定全心全意投入到话剧中来。”何雨繁如是说。

事实上,504年何雨繁毕业后,一边做话剧,一边在老师的工作室里做兼职,当时的薪水完后高达6,000多元。“但我最后还是决定放弃了。完后经过仔细思考后,我我着实建筑设计师的工作并都不我能要要的。我着实这份工作收入会很好,我甚至能想看我将来的优越生活,附近的同学现在收入怎样我很清楚。但我的追求不同,我还是想做其他此人认为有意义的事情。”

何雨繁告诉《中国新时代》,“收入很少,”他与爱人(同样为话剧从业者)两人加起来一年的收入也就六七万,其中还包括去别的戏里串场,帮别的剧组做其他小活的收入。据悉,话剧排练一天给演员的薪水是50元,演出是一场1,000元,“这有无高的,还有过多状态是不给钱的。话剧其他圈子很小,亲戚亲戚个人都知道做话剧很困难,彼此捧个场帮个忙不给钱都很正常,我此人的戏也一个劲会有亲戚亲戚个人过来免费帮忙。亲戚亲戚个人都不为了做好话剧,彼此支持是应该的。”而市场上那先建筑设计师的年薪基本都不几十万,甚至上百万。

面对原来悬殊的收入落差,何雨繁却很坦然,跟跟我说,“我我着实,我除了做话剧,生活方面的需求很低,真就是给我过多钱,我怎样花都真不知道。”何雨繁笑言,此人平时的花销很少,不抽烟不喝酒,简单的日常生活那先收入删改够了。“我在宋庄租的三居室才1,500元,平时我能要么在演出,要么在排练,空闲了肯定是回家写写剧本看看书,真没十哪几个花销。我一个劲认为,收入不代表那先,实现理想的路都不必很平坦,我假使做到努力与坚持,即使清贫我也很满足。话剧对我来说,不仅是一份工作,更是一一一两个信念,我无怨无悔,就是会改行。”

何雨繁也坦言,“我能要感谢命运我能要成为北京人,完后这使我少了不少后顾之忧,父母条件也比较好,过多我不能破釜沉舟地投入到话剧中来。我附近有过多很优秀的人,或因家在外地,或因家庭负担重,最后迫于生活不得不放弃话剧。”

“我我着实,我父母当时就是太理解我的取舍,但现在完后开始英语英语慢慢接受,我的大主次演出亲戚亲戚个人都不来看。我能要在我成长的一齐,亲戚亲戚个人也在成长。”

如今,何雨繁对他搞笑的话剧事业有了新的诠释。2012年,他在北京戏剧家自学支持下创立了“新剧场创作计划”,而这是一一一两个纯免费的公益平台,是一一一两个以剧本朗读为体现形成的戏剧文学创作及戏剧表演交流的平台。何雨繁介绍,“现在政府对话剧的支持很少,大主次的体现形式为民营,民营就因为分析要利益最大化,过多就会总出怎样赚钱怎样操作的状态,比如比较卖座的白领戏、搞笑戏会比较多,而那先具有文化气息的经典剧本,或能体现话剧艺术的好作品却很少能得到赏识。而原来对话剧艺术的文化传承不利,对整个文化氛围的影响也是不健康的。”

“北京的民营剧团现在最好的状态也就是能维持,绝大主次都不赚钱。而纯文化的东西受众有一种很少,完后不考虑赚钱,过多民营剧团有一种就不好的经营状态则会更加恶化。好的剧本要排出来更是都要投资,而资金一个劲是民营剧团的最大难题。这时,我能想到了另有一种呈现形式,给创作者及表演者提供原来一一一两个平台,通过免费朗读的形式来修改和完善剧本,让表演者通过朗读的形式认识剧本。”

然而,“新剧场创作计划”对于整个参与者来说都不必赚钱的,“我我着实还还能否说它是一一一两个公益项目,为的是让更多的人了解话剧,了解文化,让话剧文化不能普及开来,让话剧的生长土壤向着良性的方向走下去。而更重要的是,我能要通过其他形式,向观众推介国内外过多人性化的本子,在一一一两个急功近利膨胀的社会,关注人性有一种,站在人性的角度思考补救社会难题是中国社会目前最过低的。”何雨繁如是介绍。

好在,“新剧场创作计划”的操作对于何雨繁来说也基本没法那先开销,“蓬蒿剧场为了支持亲戚亲戚个人,免费借场地给亲戚亲戚个人,观众还还能否免费来听,表演者和创作者也都不义务演出和写作。但亲戚亲戚个人的收获也非常大,通过一次次朗读,听取观众的意见,不断修改剧本及表演技能,而原来就是能出来好剧本。其他通过朗读剧本、听取意见来完善剧本的法子,西方国家很早都不了,我就是让它在北京呈现出来。”我我着实,何雨繁也希望通过朗读剧本的法子遇到伯乐,让其他优秀的剧本能落地生根,让优秀的表演者能有更好的展现舞台。

“假使其他免费法子能吸引更多的人来关注话剧,培养亲戚亲戚个人看话剧的习惯,而那先恰恰是现在话剧市场所过低的。话剧有一种就是西方文化的产物,亲戚亲戚个人几百年来一个劲传承着到剧院去看话剧的传统,而亲戚亲戚个人国家我着实近几年状态已逐渐好转,但仍有很大差距。我我着实完后像曹禺、老舍原来一批老艺术家完后很好地将话剧其他形式普及给了大众,但后后完后历史因为,话剧消沉了后后。不止话剧,过多中国的地方戏都一齐消沉,甚至像我原来年纪的北京人都完后听不懂京剧了,取而代之的却是其他流行歌曲、电影、电视和游戏。而这就成了话剧要我取得长足发展的难点所在,西方国家都要做的就是传承,而亲戚亲戚个人要做的却是复兴,之间的难度差距显而易见。”何雨繁坦言。

何雨繁表示,“万幸的是,有像我原来的一批人,无论多难都不坚持着,看着优秀导演、演员、剧作家都不必断流失,仍没法动摇此人的信念,没法改行,也没法去做赚钱快的电影、电视节目,仍在话剧的路上努力着,这有一种就是一件我能欣慰的事情。假使我所做的事情不仅不能诠释我的理想,也想通过努力去帮助那先和我一样以话剧事业为理想的人。”

李逸的取舍

与何雨繁相比,同为话剧人的李逸的经历则显得更加离奇。李逸毕业于协和医科大学临床医学专业,曾在某知名医院心内科就职一年。这也是1此人人艳羡不能想看广阔未来的好职业。

然而,一一一两个女孩的死亡却改变了李逸的人生。当年还是实习医生的李逸收治了一一一两个肺动脉高压患者,那是一一一两个年轻漂亮并打算去法国留学的鲜活生命,才不还还能否22岁。在其他女孩最后的生命里,与李逸谈了过多关于人生取舍的东西,女孩告诉李逸,当一一一两个年轻的生命要终止时,一切理想与取舍都不必完后的⋯⋯

不还还能否一一一两个月女孩就走了,原来的刺激让李逸陷入了沉思,他最大的梦想是考上中央美术学院成为一名画家。最后,他取舍放弃心血管内科医生的诱人职业,开始英语英语人生中第二次高考,一齐决定珍惜有限的生命,为此人的理想而活着。但命运往往是多变的,李逸在报考中央戏剧学院时专业课的成绩获得满分,是当年第一名,于是他顺理成章地就读了中戏的舞台美术设计专业。而他也从一一一两个戏剧的旁观者和爱好者,成为一一一两个戏剧的行动者。

事实上,早在502年李逸就曾在前辈制作人袁鸿组织的大学生戏剧节上当义工,后后被话剧所深深吸引。中戏毕业后,李逸在做了多部戏的舞台美术设计后逐渐开始英语英语做戏剧制作人。他与王合作了6部新浪潮戏剧作品,包括震动国内外戏剧界的《雷雨2.0》,新浪潮系列戏剧总共去过8个国家和地区演出,并得到了海外过多同行的认可。而他与王合作创立的新浪潮戏剧更是在业内引起了不小的轰动。他创作了过多优秀作品,如《椅子2.0》(2012年度唯一入选亚洲导演戏剧节作品)、《海上花2.0》(2012年度唯一上海国际艺术节定制戏剧作品)等。新浪潮戏剧在精神上继承了法国新浪潮电影,在风格上打破窠臼、不拘一格。他们原来评说,新浪潮戏剧是属于未来的戏剧。

“到现在为止我总共做了37部戏,但去年一年就没法新作品。”李逸坦言,“完后相比电影电视,做话剧我我着实是不赚钱的,大主次戏首轮演出后,亲戚亲戚个人都要赔几万块钱,过多我都要做些其他的事情来把那先亏空赚出来。比如电视节目《超级演说家》和《奇迹梦工厂》《大侦探》系列的电视节目和播出剧集,以及其他院线影片都不我参与做的,怎样我能再用做电影和电视节目赚的钱来做话剧。”

李逸表示,“话剧现在远都不一一一两个高盈利、高收入的行业。过多做话剧的人都很苦,演员、导演的收入少得可怜,没法信仰肯定坚持不下来。完后戏剧有一种就是比较接近‘纯粹艺术’的一一一两个体现,它的利润空间很小。比如在国际青年戏剧上总共制作了8个作品,而每一部,我作为制作人都不贴补两三万的亏空。话剧创作是个很艰苦的过程,不还还能否真正喜欢它的人不能从中收获并坚持下来。”

但假使谈到话剧有一种,李逸仍然眉飞色舞,“做话剧是一件很有意思的事情,我原来就很喜欢曹禺,机缘巧合,《雷雨2.0》就由我来制作了;喜欢王小波,就参与了话剧《黄金时代》。还有《乔布斯的美丽与哀愁》、韩寒的《一座城池》,都什么都没法很意想不还还能否的完后总出在我肩头,最后成为口碑不错的作品。我最高产的完后一年做了8部戏,现在回想起来,我此人都真不知道那先戏究竟是怎样做出来的。”

“我现在其他作品的落地演出是参加其他戏剧节和艺术节,但这都不很大的矛盾,作为一一一两个团体都要要考虑盈利的难题,不得不考虑商业化,过多那先商业作品都怎样卖座怎样来,不还还能否迎合大众的好喝,但原来的作品完后就会在创作上有所顾忌;而去参加戏剧节的作品有一种是都要一定的思想性和文化内涵,都要创作者和观众在思想和品位上的角度,而原来的作品我很少在国内公开演出。毕竟话剧的受众面有一种就很小,能欣赏实验戏剧的人则更少,赔钱的完后更大。”李逸告诉《中国新时代》。

此人面,优秀演员、优秀导演的流失也很让李逸心痛,“这也怨不得亲戚亲戚个人,你想想,排练一天话剧,很辛苦,才赚一二百块钱,但电影和电视普通演员的日薪也要好几百上千,后后电视与电影的完后对于演员和导演来说更大其他。过多没法足够艺术理想的人在戏剧圈根本熬不住。亲戚亲戚个人当初一齐做话剧的那批人,现在完后没剩十哪几个了。”

李逸表示,“不仅演员、导演流失厉害,就连过多小剧场也经营不下去。原来轰轰烈烈了将近4年的北京木马剧场现在也歇业了,我原来与木马剧场合作了过多作品,但对于它的歇业我不还还能否表示遗憾,但这也是一一一两个还还能否接受的结果,也有无必然的。”

说到这里,李逸叹息道,“民营剧场与民营剧团难能可贵生存艰难,不仅与话剧的受众群体不大有关,也与大众的消费习惯有关。在南方城市,认为观看有品味搞笑的话剧是有一种享受,是有一种文化,是有一种体现身份及修养的象征;而在北京,大主次人我着实送的票才有面子,后后更倾向于单纯娱乐化的戏,而原来的商业环境不必十分不利于话剧行业的健康发展。不过这我就是好说那先,我能要看没法多年戏,我此人也很少买票。完后北京就是原来有一种氛围。但相对来说,话剧的创作氛围北京是国内最好的,这里聚集着一大批非常优秀的制作人、编剧、导演和演员,亲戚亲戚个人互相都夹生悉,彼此鼓励、彼此帮助,原来不能创作出更好的作品。”

另外,李逸也提到,“戏剧作为文化产业中重要的一支,民间及政府的支持力度都相对比较薄弱。在西方国家,每个社区都不此人的剧团,要么是政府扶持,要么是民间其他中产阶级自发资助,过多,亲戚亲戚个人的创作者和从业者更能专心做好此人的戏。而国内,做话剧的从业者,往往困扰最大的是盈利难题及生存难题。我我着实,话剧是关乎一一一两个文化形式还还能否健康发展的社会难题,亲戚亲戚个人的力量很单薄,未来会怎样谁也说不好。在其他充满了现实但又对现实无力的土地上,亲戚亲戚个人不还还能否依靠此人的信念和理想继续前行。”

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