坏消息 著名京剧表演艺术家李世济去世

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昨天(5月8日)23时00分左右,著名京剧程派表演艺术家、京剧大师程砚秋先生的养女李世济因病在北京去世,享年83岁。石吉出生于1933年,她是国家级非物质文化遗产京剧代表性传承人,培养了李海燕、李培红、刘桂娟、路阳等程派传承人。 年轻时曾与马连良、谭富英、邱盛荣等京剧名家同台演出,经常演出《文姬还汉》、《锁林包》、《瀛台》等剧目。反婚》、《梅妃》、《陈三良》、《武则天》、《轶事》,以及现代剧《刑场婚礼》等。

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李世济先生《武则天轶事》剧照

李世吉,女,祖籍广东省梅县,出生于江苏省苏州市。 我自幼喜爱京剧,受过程砚秋、芙蓉草(赵同山)、王友庆等名师指点。 经过多年的刻苦学习和实践,我已经打下了坚实的基础。 1950年考入上海第二医学院。 1952年毕业后组织李世济剧团,并到各地演出。 得到锻炼。 1956年加入北京京剧团,与马连良、谭福英、邱盛荣等大师在舞台上合作,表演水平大大提高。

李世济的唱腔很有程派特色,长相也很像程砚秋。 但她并没有单纯关注“形象”,而是通过舞台实践推动程派艺术向前发展。 观众尤其是很多年轻观众之所以喜欢李世济的表演,是因为她的演唱风格既有程派风格,又有很多新东西。 从剧本到演唱、音乐,我们都力求精益求精。

在继承和发展程派歌唱艺术的过程中,李世济一方面致力于丰富程派原有的唱腔,使之更具感染力; 另一方面,他对一些曲目的演唱风格进行了重新设计。 1980年排演的城牌剧《文姬还汉》中,增加了蔡文姬演唱的两首唱段:《胡家十八拍》(《东风缨录》)和《只有说再见,才知道你的爱》(由她创作,由福唐在新设计)。 前段演唱以《南梆子》为蓝本,欢快、明快。 李世济用歌舞表演表达了蔡文姬回到家乡的喜悦之情。 后一段【反西皮】表现了蔡文姬的悔恨和自责。 她的歌声醇厚、真挚、感人、动人。 她曾从地方戏曲《陈三良登堂》中移植了一段。 整个唱腔既保留了程氏风格,又吸收了地方戏曲唱腔和民间说唱的优点,丰富了表现力。 剧中,陈三良以《二黄》讲述了自己的宫廷身世。 “多板”有20多行,是根据杨剧《百年》中的“多子大陆板”结构而制。 有创造力的。

李世济在继承程派剧目方面取得了一些进展。 在《文姬还汉》中,他加入了左贤王亲自送子弟与蔡文姬一起回汉的情节,增强了戏剧冲突和人物思想感情的跌宕起伏。 《英台抗婚》突出了“抗婚到底”的思想,强化了英台一大段“哭坟”唱腔,不仅丰富了内容,也丰富了祝英台这个叛逆的故事。封建社会的妇女。 形象地讲,演出取得了成功。 她还参加了现代剧《南方来信》和《党的女儿》的演出,并编写了现代剧《刑场上的婚礼》。 曾与马连良、邱盛荣共同主演《杜泉山》,单独主演《刘三姐》,在现代话剧的创作和表演上做出了认真的探索。

其后裔有刘桂娟、李海燕、王学勤、吴鲁军、隋小青、路阳、李培红、杨雷等。

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李世济:从“小程雁秋”到“新程派”

她是京剧大师程砚秋的义女,被程砚秋认定为程派“领军人物”; 她不顾劝阻,弃医下海,名满全国。 她改变剧本和唱腔,被误解为程派“叛徒”。 但他嘲笑了“新程派”这个讽刺的称号……李世济,现年80多岁的京剧名家,有着传奇的一生。

近日,由中国人民政协文史馆、中国国家京剧院主办的“济世济民·艺术人生——李世济艺术传承与传记创作研讨会”在北京举行。 此次座谈会不仅是业界同行、弟子、后人、剧迷对京剧大师李世济璀璨的艺术人生和精湛表演艺术的全面回顾,也标志着李世济艺术传记写作的正式启动。

11岁时,被封为“小程砚秋”

1933年5月,李世济出生于一个书香世家。 他的祖父是清朝的一名官员。 一次偶然的机会,她接触了京剧,并结下了终生的缘分。 “我姑姑在银行工作,当时很多银行职员都喜欢京剧,我就喜欢躲在八仙桌底下听京剧。我才四五岁,但姑姑没有学过。” ,但我可以一字不差地唱出来。。我5岁的时候,就已经在银行参加票房表演了。这大概就是命运吧。”

11岁时,李世济在朋友家结识了四大名舞家之一的程砚秋。 “刚认识的时候他就很喜欢我,周围的人都说我长得很像他,甚至比他的亲生女儿还要像,所以大家都说干脆叫她干女儿吧。第二天,我就去了。”下午四点放学回家,程砚秋师傅已经坐在家里了,还给女儿带来了一份贺礼,一个金手镯,一双银筷子,两个银饭碗。我们一家人戏迷们,还有我的父母都非常高兴,当时他们就让我去磕头拜我的干爹,然后就确定了父女关系。

从此,李世济就得到了程砚秋的亲自教导。 “他很宠我,每天都会回家和我一起聊戏。我们家很有纪律,他坐在沙发上,我只能坐在小板凳上。但我学得很快,也很努力。” 程砚秋教学戏曲严格、认真。 李世绩在学习上不敢懈怠。 练习歌词时,站在离墙一尺远的地方,对着墙上贴的宣纸背诵,直到嘴里的热气润湿宣纸。 为了避免打扰邻居,你在厕所里放了一个酒坛子,对着宣纸念诵。 练习直到感到头晕、耳鸣为止。 三个月后,他完成了第一部剧目《恭皇后咒宫》,李世济首演后就获得了“小城艳秋”的美誉。

我这辈子不可能拜程砚秋为师。

为了帮助她全面掌握京剧表演艺术,程砚秋请来了芙蓉草、陶玉芝、朱传明、王有庆、李锦红等名家教授李世济身姿、表演、武术、昆曲等。 。 他还请梅兰芳教她《贵妃醉酒》、《霸王别姬》。 经过十多年的刻苦学习和实践,李世济打下了坚实的基础。

尽管如此,李世绩始终没有成为程砚秋的弟子,这是她一生的遗憾。 她清楚地记得程砚秋的坚决反对:“你看看我的孩子们,哪个是干这行的?我爱你们,剧团就是个‘大染缸’。” 然而,“荷花出淤泥而不染”。 李世绩有自己的坚持。 但无论怎样,程砚秋依然无动于衷。 他深知梨园行路的艰辛。 从表面上看,那些爱戴他、尊敬他的人都是异常聪明的;但实际上,他却是非常聪明的。 里面风雨交加,字字句句都充满了苍凉。

1952年,李世济不顾程砚秋的反对,毅然从上海第二医科大学毕业,来到北京组建自己的戏班。 她当时通过京剧联盟演出,获得了良好的反响。

1956年,李世济加入北京京剧团。 作为青年演员,她经常与马连良等大师合作演出,并得到多位名师的指导。

随后,程砚秋、李世济等一批当时颇有成就的表演艺术家作为新中国文艺骨干代表被派往莫斯科参加世界青年联欢节。 临行前,负责此次活动的周恩来无意间得知了李世积多年的夙愿,并向她承诺活动结束后,将亲自为她和程砚秋主持拜师仪式。

那次演出非常成功,但李世济的等待却化为泡影——程砚秋突然病逝。 “我一生见过两个人孔窍流血,一个是程老师,一个是我儿子(李世济的儿子2001年车祸去世)。当时没有纸巾,只有大手帕。” ,然后我一点一点地给他擦。” 说话间,李世绩无声地哽咽了。

京剧唱腔和美声唱腔

1966年,“文化大革命”爆发。 她不能再唱歌剧了。 李世济下乡,到干校,戴上礼帽,挂上牌子。 一度,她甚至想放弃唱戏。 同屋的女高音歌唱家郭淑珍对她说:“她迟早会上台,因为她胡言乱语。”

郭淑珍和李世济这对困难姐妹不仅成为了生活上的挚友,也成为了彼此的艺术老师。 “当时,我教石吉唱歌,她教我唱戏,我从她身上学到了很多东西。我记得我教过她一首花腔女高音的歌曲《千年铁树开花》,我突然发现原来,还是可以这样发音,恢复原声的。美声歌手有一个毛病,经常发音不清。是石吉教我发音准确,唱得有感情、有感情。表现力。” 郭淑珍说,这也是她唱好《黄河怨》的秘诀。

而李世济也巧妙地将郭淑珍教给她的美声唱法融入到她的程式演唱中。

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流派应该与时俱进

1979年,《索林包》在北京演出。 这是程牌话剧在十年浩劫之后的首演。 当晚的场景李世绩至今记忆犹新——每一句咏叹调结束后,都响起一阵阵掌声,观众的眼泪纷纷落下,每个人的心都被幸福地包裹在迷人的成秋和成韵之中。 。

当谢幕的灯光亮起时,尽管早有准备,李世绩还是惊讶不已:他的眼睛里布满了白发。 她眼中的忧郁迫使她思考这个问题——有多少双年轻观众的眼睛被“文革”“夺走了”。

于是,她就到年轻人中间,包括舞厅、电影院等年轻人喜欢去的地方,看他们什么时候欢呼,问他们喜欢什么类型的歌剧。 很快,她看到了这一代年轻人与老观众的不同——他们更加浮夸,需要更加夸张、奔放的艺术来充实自己的精神生活。

那么京剧该如何面对年轻观众呢? 李世济想起有一次程砚秋给她讲戏,那句“纠缠只让我想起了结婚时的情景”。 由强到弱的反差很大。 入调时,虽然借用了埙派的唱法,但完整的样子还是程派的。 她似乎触动了前人的艺术脉络——戏要贴近人物表演,戏要融入时代气息。 程派艺术不是呆滞的水,而是一根连接过去、现在和未来的绳子,向着更真实、更美好的方向延伸。

于是,她要求范军宏修改《文姬还汉》的剧本,删掉那些拖沓琐碎的戏份; 她要求汪曾祺修改《瀛台抗婚》,吸收越剧的特点,删除男装部分,然后又请他加上“报丧”场景。 去掉了二黄慢板,暂时保留了各种哭头,并增加了二黄慢板和二黄中速,替换了过多松散的部分,弥补了一些不足; 杨玉民受邀对《梅妃》进行修改,以新的态度重新创作。 现在在舞台上……她巧妙地将美声唱法融入到自己的歌声中,将程风唱得清清楚楚,一扫程风之前的阴郁,变得更加明亮,让程风的唱腔变得更加丰富、细致、更有质感。传染性。 。 她的丈夫唐在新在伴奏方法上进行了大胆的创新和转变。 除了京胡、京二胡、月琴“三大件”外,还加入了笙以凸显人物性格。

这一切,她只是想让舞台上的人物更有血有肉,声音里有人物,肢体和表情都要按照人物来表演,而不是像木头人一样只顾着炫技。 如果她想把一个人演得活灵活现,她就得深入剧中,反复实验、探索,找到最能表达剧中人的思想感情的动作和唱腔。 她不会随意添加或删除,每次改变一些东西,她都要来来回回,直到找到完美的解决方案; 她也不只是迎合观众的胃口。 艺术不是娱乐人们的“东西”,也不是束缚人们灵魂的东西。 这是关于解放灵魂和感受美丽。

她做到了。 她明亮浑厚的歌声和生动的人物形象立刻俘获了年轻人的审美情趣。 剧场里,越来越多的黑发人跟着她进戏,当她感到难过的时候,她就忍不住哭了。 名誉传遍天下,诽谤随之而来。 有人称她的艺术为“新程派”,意为程派的“反叛者”。 李世记清楚地知道“新程派”明里暗里的褒贬,但她却坦然接受——她明白他们所做的一切并没有背离程砚秋的精神。 她不断地将生命的溪流融入成派艺术的大河中,使其更加宽阔、更加汹涌。

尽管有不必要的谣言和争议,但肯定和喜爱李世济艺术的人们一直支持她。 国家京剧艺术指导委员会副主任、与她合作半个世纪的著名京剧艺术家高木坤表示,在他们近50年的交往中,他深深感受到了李世济对京剧发自内心的热爱。 。 “可以说,她一生的才华、精力、心血都奉献给了京剧。”

“80年代初期,流行歌曲风靡全国,一位老人说,我们的李世济就相当于唱歌的毛阿敏,可见李世济主演的剧目在舞台上的上座率和受欢迎程度。” 高木坤说,一个演员在舞台上的辉煌取决于演员的艺术造诣。 李世济不但继承了程派,而且结合自己的嗓音条件,创造了独特的声乐艺术。

李世济、唐在新也很欣赏高木昆对程派戏剧的改编和创作。 ”两人共同创作的剧作《陈三良登堂》中,唱段《我住在山东临清》尤为精彩,明板和阶梯板的巧妙设计,极大地凸显了个人基调将弹拨乐器的抒情特点发挥到极致,这是城派剧目中从未有过的创作。 高木坤说,当年他和李世济同台演出。 前半场他表演《雁阳楼》,后半场她表演《陈三良登堂》,每次她唱这一段,满屋子都会充满欢乐。

(《中国文化报》2013年9月3日)

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