于魁智当班主任的班是个什么班

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左上:4月23日晚,北京梅兰芳大剧院,中国戏曲学院第七届中国京剧优秀青年演员研究生班(简称“青年研修班”)教学报告会演出《穆桂英挂帅》正在上演。

右上:李晨阳在后台化妆梳头。 梅派京剧表演艺术家、本届“青春研习班”专业指导老师李胜素(右一)亲自为她梳妆打扮。 本届“青研班”班主任、京剧名家余魁智(左一)拿出手机录音。

中:4月24日晚,北京梅兰芳大剧院后台,第七届中国戏曲学院优秀青年演员研究生班教学报告专场开始前表演节选,青年演员在台上练习的同时待定妆,接受京剧名师指导。

左下:中国戏曲学院第七期中国京剧优秀青年演员研究生班教学报告《穆桂英挂帅》即将开班。 在工作人员的帮助下,演员们戴好头套准备上台。

右下:4月24日晚,在北京梅兰芳大剧院后台,第七届中国戏曲学院优秀青年演员研究生班教学报告演出选段即将开课,北京京剧社大学生中国人民大学准备看秀。中青报·中青网记者 李正塔马林/摄

伸头、靠背、勾脸,后台的小戏班们紧张地准备着; 大学京剧社的小粉丝和老人们,带着他们的孙辈,也纷纷入场就座。

戏剧大幕拉开。

近日,第七届优秀京剧青年演员研究生班(以下简称“青年研修班”)在梅兰芳大剧院举行教学汇报演出。

在戏曲界,“青年研习班”是人才培养的“金字招牌”。 办学近30年,时隔5年多,由中国戏曲学院主办的第七届“青年研学班”开办。

中国戏曲学院艺术总监、京昆系主任、著名京剧大师于魁智,第七届“青年研修班”班主任,同时也是该校学生。第二届“青年研究班”。 在他看来,此次教学报告演出不仅展示了戏曲表演的艺术风貌,更展示了新一代戏曲演员的精神面貌。

顶梁柱众多的“青年研究班”

进“青春研习班”学习几乎是每一个京剧演员的梦想。

第七届“青研班”研究生、上海京剧院青年演员董洪松,在十几岁的时候就听说过“青研班”这个名字。 他的师父,我国著名京剧艺术家孟广禄,毕业于“青年研究班”。 如今,学戏20多年的董洪松也成为了“青春研习班”的一员。

“青年研究班”自1996年创办以来,已涵盖京剧、昆曲、评剧、河北梆子、晋剧、越剧等15个戏曲流派,培养的研究生涵盖23个国家的50多个剧团。省、自治区、直辖市。 和艺术学校。

有人说“青春研究班”是“明星班”。 自1996年以来,已连续举办六届。 截至目前,“青年研究班”共有94名学生获得梅花奖(其中8人两次获得梅花奖,1人获得梅花奖),23人获得“文华奖”。表演奖”。 历届“青年研究班”的学员已形成了一支梯队结构合理、衔接有序的人才队伍,成为新时期戏曲艺术传承发展的中坚力量。

第七届“青年研学班”招收了25个剧团(校)的54人,其中京剧48人,昆曲、晋剧、豫剧、秦腔、越剧等戏曲6人。 平均年龄33岁,最小的才25岁。

“青研班”选拔严谨,学员是各个剧院的“顶梁柱”,有的已经是地方剧院的负责人。

贵州省京剧院股份有限公司第七届“青年研究班”研究生、90后戏曲演员李晨阳介绍了选拔流程:首先,在团内报名选拔,报省(区、市)文化和旅游部门,再通过专业审查和评估。 文化理论考试,我终于从300多人中脱颖而出,来之不易。

“青春研习班”也配备了最强师资。 从全国各地聘请尚长荣、叶绍兰、刘长玉等美术家和王安奎、周玉德、谭志祥等理论专家为专业理论指导教师,使学生师从名家名师。 .

开课时,余魁智对大家说:“不管你们来自哪个组,不管是组长还是组长,来到‘青研班’,都是学生。”

“第七届‘青年研学班’培养新时代戏曲领军人物。” 余魁智说,“新时代对戏曲人才的要求是全方位的、综合性的,不仅要唱功、演戏,还要有更多的传播能力和推广能力。”

第七届“青年研究班”课程加强了理论学习。 学生不仅要了解戏曲的流派,还要了解整个戏曲行业的现状和未来的发展方向。 在董红松看来,“青研班”将戏曲演员的学习推向了更高的阶段。 中专时期,戏曲演员主要学习背戏动作、台词、排场; 到了大学,他们被要求解决问题,完成项目,并注意声音和呼吸技能的提高; 当他们有20多年的剧团表演实践,进入“青春研究班”时,董红松更专注于人物的塑造——思考为什么老艺人在舞台上可以如此轻松,他们是如何让人物“活起来”的”。

青岛京剧院院长龚发,学戏31年。 第七届“青年研究班”里,像他这样的团长还有不少。 为帮助学生统筹学习和工作,“青春研究班”每周二至周四安排理论课,其余专业课学生可与导师一对一交流。

教学演出历时5天,每位学员都要出场。 “每天至少组合十几个研究生,曲目和角色也经过精心设计,以支持第七届‘青春研究班’的学生。” 于魁智介绍,“青研班”的老师们与戏曲学院和学生们都在异地。 剧团再三商定:剧目包括所有名剧、名剧、地方戏,文武京昆一应俱全。 不仅有各种体裁的选子,还有主要的戏曲。 “京剧全集最受观众欢迎。” .

“学生要走上舞台,向社会报告。” 余魁智说,与20多年前相比,今天的青年戏曲演员在舞台上锻炼的机会多了很多。 短短两个学期,他们就与观众见面了10次。

传承,感受老一辈艺术家的爱

“青春研究班”第七届研究生、浙江京昆艺术中心青年演员安丽娜汇报演出前,85岁高龄的京剧武旦著名演员刘琪在她的扶持下来到后台年轻的学徒。

作为安丽娜的艺术总监,刘奇陪着她在台上练了一会儿,告诉她,“在台上放轻松,按照自己的状态去表演。” 演出结束后,刘启来到后台鼓励她:“演的很好,不足的地方要回炉继续打磨。”

从三月份开始,我就关注了《胡家庄》的评选。 正常上课后,刘琪主动加课,带她整体过戏; 谈戏——详细解释每个动作的细节。

刘启亲自示范,仔细挑选每一个眼神和下巴的方向。 安丽娜记得有一次,她正要踢的时候,刘启一把抓住她的水袖衣摆,一推,踢的啪的一声,“看不出来老师80多岁了。”

仅在《胡家庄》的选曲中,刘奇就掌握了4位老师的表演方法。 她会告诉安丽娜每一个招式的来历。 “这个动作为什么要这样,谁教她的,她的老师怎么教她的,她来教我们,这就是教导和引导。” 安丽娜说道。

“了解不同流派的表演特点,对于日后理解和再造人物非常有帮助。”

来自国家京剧院一团的25岁青年演员楚凤仪是第七届“青年研究班”中年纪最小的学员。 国家京剧院一团团长李胜素是她“青研班”的专业导师。

在李胜素身上,楚风逸看到了梅派的风范,“为人厚道大度,始终默默耕耘,不争不辩。” “问问题的时候,她会不厌其烦地示范,哪怕只是一口气。她还会帮我们分析人物和剧本,解释剧情如何推进,如何变换节奏,如何站在核心位置。”的字符。”

在节目《穆桂英挂帅》中,年过半百的穆桂英,对于年仅25岁的楚枫逸来说,并不容易。 李胜素告诉她,要刻画这个人物,要把握不同的层次,比如孩子还没有回来的焦急; 见到孩子时的疑惑和担心; ;终于,他满怀信心地冲上了战场。

最让楚风逸感叹的是,在《漫江红》、《断桥》、《帝王花》等剧中,没有大喜大悲,却能真切感受到李胜素的真情实感,“剧是人生如戏,人生如戏,人与人物不可分割”。

楚风逸将李胜素视为榜样。 她希望自己能积累更多的表演经验和生活经验,学习更多的戏,积累更多的戏份,找到自己的风格,能够塑造出可持续的角色。

年轻的练习生们也经历了成名演员背后的艰辛。 以前李胜素下乡演出,背着一大袋行李,卡车一开就吃土,到了戏院,他在舞台上铺好被褥,点灯,点火炉,烧开水,做了点吃的,一晚上就睡着了。

余奎之不到10岁就开始学艺。 不管春夏秋冬,他每天5点钟起床,按腿挂喉。 恢复高考那年,我一个人带着200多块钱去北京,在火车站过夜。 在中国戏曲学院读书时,他是第一个起床,最后一个睡觉的。

“也是因为这份爱,老师们才看不到练习室凌乱、肮脏,在他们眼里,剧院就是家。” 楚枫逸说道。

“看到他们如此年轻、豁达、好学,我们感到非常欣慰。” 于魁智表示,下一步要让“青春研习班”师生同台。 动量具有良好的带动作用。

接力,青年演员扛起振兴京剧大旗

来到“青研班”,对于龚法仪来说,不仅是作为戏曲演员的一个更高的平台,也为剧院的发展提供了良好的契机。

“戏曲业兴旺发展,关键在人。” 龚法仪表示,目前京剧还是一门比较小众的艺术,需要更多的青年演员联合起来抱团取暖,共同践行京剧的发展与传承。

日前,龚法仪邀请北京京剧院第七届“青年研究班”学员、青年演员张凯来青岛领衔演出《苏武牧羊》,观众们为之倾倒。满的。 “‘青研班’的很多同学都跟我说,只要有需要,马上就可以帮忙,所以,这也是青岛京剧院的财富。” 宫法仪说道。

在余魁智看来,戏曲更重要的价值在于传达忠孝仁义的中华优秀传统文化。 “自古以来,仁、义、礼、智、信在戏曲中无处不在。我们的祖先也许没有高学历,但他们对善恶、美丑的认知,以及他们的诚实、忠诚孝道是通过听书来读出来的,这出戏是世代相传的。

在新编的历史剧如《满江红》中,弘扬民族精神和民族气节; 在很多现代剧中,都有对时代楷模、先进楷模的歌颂。 “可以说,歌剧是向世界讲述中国故事的最好载体。歌剧之所以风靡全球,不仅是因为它的艺术美,更因为它的内容代表了中国五千年的文化。”文化。” 于奎之说道。

看着准备上台的小演员们,余魁智说:“每个时代都有不同的需求,也有不同的人才涌现,希望第七期‘青研班’的同学们能够接过新时代的接力棒。”扛起繁荣振兴歌剧的大旗。”

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