歌剧知识点1

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戏曲的知识点归纳/

戏曲一般指中国戏曲。 中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽表演三种不同的艺术形式组成。 它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合性舞台艺术风格。 下面,小编就给大家分享一下关于歌剧的一些知识点总结。 我希望它能帮助你。 欢迎阅读!

歌剧知识点1

1. 昆剧

昆剧,又称“昆曲”、“昆曲”,是一种古老的戏曲剧种。 它起源于江苏昆山,明代中叶以后流行。 当时的传奇剧目大多是与昆剧一起演唱的。 除保持早期昆剧特色的南昆剧外,全国各地也形成了许多分支,如北方的昆艺、湘昆、川昆等。 昆剧风格清亮、柔和、细腻、抒情,歌舞表演,套路严谨。 它是中国古典戏曲的代表。

2、高腔体

高腔是戏曲曲调体系的总称。 因起源于江西益阳,故名“益阳调”或“益调”。 其特点是演奏简单,歌词通俗,唱腔高亢激昂,一人唱众跟唱,仅用金鼓敲打,无管弦乐伴奏。 自明代中叶起,它开始从江西流传到全国各地,各地形成了不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

3、梆子调

梆子调是一种戏曲曲调体系的总称。 它起源于山西、陕西交界处的“山西梆子”。 其特点是唱腔高亢激昂,用木板演奏。 随后向东、向南发展,在不同地区形成了不同形式的梆子曲调,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4. 京剧

京剧又称“皮黄”,以“西皮”、“二黄”两种基本曲调为音乐素材。 还唱一些地方小调(如柳子调、吹调等)和昆曲曲调。 它于1840年左右在北京形成,在20世纪30年代和1940年代流行,有时被称为“国剧”。 至今仍是一部具有全国影响力的大戏。 作品线路齐全、表演成熟、气势磅礴。 它是中国现代戏曲的代表。

5.评剧

评剧是在清末以河北滦县小曲《对生莲瀑布》为基础而形成的。 它首先流行于河北农村,后传入唐山,称“唐山螺子”。 1920年代左右,流行于东北,出现了一批女演员。 20世纪30年代以后,评剧表演在京剧、河北梆子等剧种的影响下日趋成熟,出现了白玉霜、西彩莲、爱莲君等流派。 1950年后,《刘巧儿》、《花为红娘》、《杨三姐诉苦》、《秦香莲》等剧目在全国影响较大,出现了新凤霞、小白玉霜、韦荣源等著名演员。 。 现在评剧在河北、北京仍然流行。

6、河北梆子

河北梆子是流行于河北、北京的梆子剧种。 它起源于晋陕交界处的鄯善梆子。 经山西传入河北,由河北、北京方言结合而成。 它保持了梆子曲的特点,梆击节,唱腔高亢激昂,善于表演悲壮情节。 河北梆子的著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。

7. 晋剧

晋剧又称“中路梆子”,是由晋陕交界处的山西梆子发展到山西,结合山西语言特点而形成的。 现流行于山西中部、内蒙古、河北等地。 它保持了梆子曲的特点,音乐风格既高亢,又柔和细腻。 表演简单明了。 著名剧目有《斗金枝》、《小宴》、《卖画破门》等。

8.蒲剧

蒲剧又名“蒲州梆子”,是由山西、陕西交界处的山西梆子发展而来。 据说,这就是原来的杉杉梆子。 现流行于山西、陕西、河南等地西南部,声调与秦腔相似,语言也为陕西方言。 著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀站》等。

9.上党梆子

上党梆子,山西四大梆子之一,由山西西南部的“蒲州梆子”发展而来,流行于晋东南部的上党地区。 除梆子腔外,还唱昆曲、皮黄腔、落落腔等。 剧目有《三关宴》、《东门会》等。

10. 燕剧

燕剧又称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部、河北张家口、内蒙古等地。 据说对河北梆子的形成影响很大。 剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11. 秦剧

秦腔,陕西地方剧种,又称“陕西梆子”,是最早的梆子剧种,形成于明朝中叶。 其表演粗犷朴实,唱腔高亢激昂,声音如怒吼,善于表现悲惨情节。 剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12.两人舞台

二人戏是流行于内蒙古、山西、河北张家口等地的戏曲剧种。 它是在内蒙古民歌和山西民间小调的基础上形成的。 后来吸收了晋剧的表演元素,逐渐成熟。 表演生活气息浓厚,歌词脍炙人口。 剧目多为表现乡村生活的小剧,如《走到西门》、《五兄弟放羊》等。

13.吉尔吉斯斯坦歌剧

吉剧是吉林省流行的剧种。 20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展起来的,曲调轻快,歌词通俗,表演简单通俗。 剧目有《燕青卖台词》、《包公道歉》等。

14. 龙江戏

龙江戏流行于黑龙江地区。 它是在20世纪50年代在“二人转”、兰昌戏、皮影戏和东北地方民歌的基础上形成的。 表演轻松幽默,歌词脍炙人口。 剧目有《双锁山》、《皇塘宝玉》等。

15. 豫剧

豫剧,又称“河南梆子”。 明末,由传入河南的鄯善梆子,结合河南方言和民间曲调发展而来,现流行于河南、河北、山西、山东等省。 原本有鱼洞调、玉溪调、相府调、沙河调四大流派,现在以鱼洞、玉溪调为主。 常香玉、陈素贞、崔兰天、马金凤、严丽萍等著名女性角色都有出演。 剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花争王朝》、《双花枪》及现代话剧《朝阳沟》等。

16. 月跳

粤调是河南地方戏曲,流行于河南及鄂北地区。 因其以“四股弦”为主要伴奏乐器,故又称“四股弦”。 音乐以板腔为主,也有唱腔。 著名演员有沉凤梅等。 剧目有《招姜维》、《李天宝招亲》、《诸葛亮孝》等。

17. 豫剧

豫剧是河南省的地方剧种,流行于河南省及鄂西北地区。 它是由民间艺术“豫剧”发展而来的。 演唱风格柔和悠扬,以悲壮内容着称。 剧目有《滚席》、《陈三良》、《花亭》等。

18. 山东梆子

山东梆子是山东省的地方戏曲。 流行于山东省菏泽地区。 因该地古称“曹州”,故又称“曹州梆子”。 这种梆子是从鄯善、陕西经河南传入山东,经过变迁而形成的。 主要剧目有《墙上的故事》等。

19. 鲁剧

鲁剧是山东省的地方剧种,流行于山东中部、江苏、河南等地。 它是由20世纪初的民间说唱艺术“山东琴书”发展而来,1950年定名为“鲁剧”。鲁剧表演充满生活气息,通俗纯朴,唱腔简单,易学易唱。 。 因此,鲁剧在广大农村有很大的影响。 剧目有《王定宝借钱》、《小妹妹》及话剧《李二嫂再婚》等。

20. 淮剧

淮剧是江苏省的地方剧种,流行于江苏、上海、安徽等地区。 它起源于江苏民间戏曲,后来吸收徽剧的艺术元素而发展成熟。 他的表演粗犷而简单。 剧目包括传统剧目《女法官》、《三女夺盘》和新剧目《金龙蜉蝣》。

21. 上海歌剧院

沪剧,流行于上海的地方戏曲,起源于上海浦东的民歌,后形成上海滩黄腔,并受到苏州滩黄腔的影响。 20世纪30年代,以文明剧形式在上海演出,定名为上海歌剧。 剧目多为现代题材,如《笑嫁》、《罗汉钱》、《芦荡火》等。

22. 滑稽表演

滑稽剧是流行于江苏、上海、浙江等地的一种戏曲剧种。 它起源于上海的一场“独角戏”,后来发展成为一场曲调杂糅、表演滑稽的闹剧。 主要剧目有《三毛学生意》、《一二三,一起走》等。

23. 越剧

越剧是流行于浙江的地方剧种。 它起源于浙江省嵊县的“德都班”。 1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”名义演出。 起初以男演员为主,后来逐渐以女演员为主。 1938年以后,沿用“越剧”之名。 1942年,以袁雪芬为首的越剧演员改革了表演、唱腔,吸收昆曲、话剧的表演艺术,形成了柔和细腻的表演风格。 涌现了许多艺术流派,如元派、尹桂芳派、范派、傅派、徐派等。 越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女祝寿》、《西厢记》等。

24.婺剧

婺剧是流行于浙江金华的地方戏曲,又称“金华戏”。 这是一部复调歌剧。 其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽剧等组成,各有自己的剧目和表演特点。 剧目有《僧尼会面》、《牡丹二重奏》、《断桥》等。

25. 邵剧

绍剧是流行于浙江省绍兴市、宁波市的地方戏曲。 形成于明朝末年。 以《三五七》、《二范》为主要声乐曲调,擅长武术表演,风格粗犷质朴。 剧目有《白骨魔三击》、《龙虎斗》、《貂无常》等。

26. 徽剧

徽剧是流行于安徽、江苏等地区的剧种。 形成于清朝中期。 这是一部多声部歌剧。 主要曲调有八字、吹腔、二黄等。 还唱昆曲、高腔、西皮。 1790年,徽班来到北京为乾隆庆生,后演变为京剧。 大部分剧目都是历史题材,比如根据《三国演义》改编的《七水军》。

27. 黄梅戏

黄梅戏是起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西、湖北等地。 它的前身是黄梅地区采茶曲。 清代中叶以后形成民间戏曲,称“黄梅调”,用安庆方言演唱。 20世纪50年代,在严凤英等人的改革下,演出日趋成熟,发展成为安徽地方戏剧。 著名剧目有《天作之合》、《牛郎织女》、《驸马》等。

28. 闽剧

闽剧,流行于福建的一种戏曲剧种。 它产生于明代中期,清代已基本形成,但规模较小。 20世纪初,京剧的影响力逐渐增强,曲牌基本齐全,有腔调、洋歌、江湖、小调、拉歌五类。 剧目有《封印炼金术》、《天鹅宴》等。

29. 莆仙戏

莆仙戏,福建地方戏曲,原名“兴化戏”,于明代中叶完全成熟,流行于莆田、仙游地区。 音乐为曲牌风格,演奏颇为古雅、抒情。 剧目有《张协第一秀才》、《重逢之后》、《堂上春草》等。

30. 梨园戏

梨园戏是一个历史悠久的剧种,堪称戏曲的“活化石”。 保存了许多宋元时期的南戏,如《朱文走桂》、《敬、柳、拜、杀》等。 20世纪50年代后,还编演了《东升与李》、《贞女歌》等话剧。

31.高级戏剧

高甲戏流行于福建省晋江、龙溪地区。 它起源于清朝中期。 后来吸收了梨园戏的表演元素和剧目,逐渐规模化。 20世纪20年代,受京剧影响,逐渐成熟。 它以小丑为主营业务,其表演犹如提线木偶,很有特色。 剧目有《三级连》、《金魁星》等。

32. 赣剧

赣剧是流行于江西省东北部地区的一种戏曲剧种。 它是由明代弋阳腔发展而来的。 是由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹腔等多种曲调组成的剧种。 剧目有《窦娥冤》、《簪子记》、《珍珠记》、《复活记》等。

33. 茶叶采摘表演

采茶戏是江西省流行的戏曲,主要是由当地茶农采茶时所唱的歌谣,结合民间歌舞发展而来。 江西采茶戏分为东、南、西、北、中不同流派,表演各有特色。 剧目有《孙成大酒》等。

34. 汉剧

汉剧泛指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲类型。 起源于湖北地区,原名“楚调”或“汉调”。 主要唱腔为西皮调、二黄调。 迄今已有近三百年的历史。 主要剧目有《宇宙阵线》、《二梅》、《神桃大》等。 此外,湖南常德、广东等地也有汉剧,均为多室剧,与湖北汉剧有较大不同。

35. 湘剧

湘剧是湖南省的地方剧种,流行于长沙、湘潭地区。 它起源于明代弋阳腔,后来吸收了昆腔、皮黄腔等曲调,形成了高腔、低牌、昆腔、乱弹腔等多声部的戏曲流派。 剧目以高调、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36. 齐剧

祁剧又称“祁阳戏”,流行于湖南祁阳、邵阳等地。 它起源于明代弋阳腔。 剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37. 湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是湖南各地花鼓、灯戏的总称,包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,各自有不同的舞台语言并形成了自己的风格。 花鼓戏的表演古朴、欢快、活泼。 表演以小生、小旦、小丑为主,擅长扇子、毛巾的使用。 剧目有《击鸟》、《刘海伐木》等。

38. 粤剧

粤剧流行于广东、香港、东南亚等粤语地区。 形成于清初,由外地引进的高腔、昆曲、皮黄、梆子等曲调与当地民间音乐相结合而形成。 音乐有班腔和曲牌两种风格。 剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39. 潮剧

潮剧流行于广东汕头、闽南及台湾地区。 主要受到外地传入的弋阳腔、昆腔和汉腔的影响,形成于明代中期。 剧目中保留了许多宋元时期的作品,如《陈三五娘》、《扫窗社》、《鹿林社》等。

40. 桂剧

桂剧形成于明末清初,流行于桂东北、湘南地区。 剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜边》等。

41. 色调

菜调,原名“调”或“采茶”,流行于广西。 它是在当地民间歌舞的基础上形成的,已有近两百多年的历史,1955年定名为“彩跳”。其表演自由活泼,充满生活气息。 最著名的戏剧是《刘三姐》。

42. 戏剧

壮剧是流行于广西、云南等壮族聚居地区的一种戏曲流派,分为南路和北路两个流派。 前者起源于当地的“板凳戏”,主要剧目是“文龙与肖妮”; 后者源于“双簧戏”,主要剧目为《宝葫芦》。

43. 川剧

川剧是四川省的地方剧种,流行于四川及周边地区。 它由昆曲、高腔、胡琴、檀溪、灯戏组成,各有自己的剧目。 川剧唱腔高亢激昂,表演幽默风趣,充满生活气息。 主要剧目有传统剧目《玉簪》、《六阴记》、《活捉王魁》等,以及新剧目《死水小浪》、《变脸》、《黄金》等在。

44. 贵州戏

贵州戏,流行于贵州省的地方戏曲,由民间艺术“文琴”发展而来,主要以扬琴为伴奏乐器,具有浓郁的地方特色。 剧目有《珍珠女郎美》、《奢香夫人》等。

45. 滇剧

滇剧是流行于云南、四川、贵州部分地区的地方戏曲,形成于清末民初。 由四弦、襄阳腔、胡琴三腔组成,以静思弦为主。 剧目有《牛皋腊志》、《闯宫》等。

46.傣剧

傣剧,流行于云南省傣族聚居区,形成于清代中叶。 它起源于当地民间歌舞,吸收了京剧、滇剧的艺术营养。 以二胡为主要伴奏乐器,表演简单,载歌载舞。 剧目有《阿宾与桑罗》等。

47.藏戏

藏戏是流行于西藏、青海等藏族地区的一种戏曲剧种,用藏语演唱。 形成于十七世纪,主要表现佛教故事和民间传说。 演员在表演时常常戴着面具。 演出分三部分,第一部分为开场,称“顿”; 第二部分是戏,叫“熊”; 第三部分是最后的祝福,叫“扎西”。 最著名的剧目是《文成公主》。

48.皮影戏

皮影戏又称“皮影戏”、“光皮影戏”、“土皮影戏”。 用动物皮或纸板雕刻的人物轮廓被照亮,以演绎故事的戏剧性。 剧目和唱腔多受地方戏曲的影响,由艺术家一边操纵一边演唱,并伴有音乐。 中国影视已有一千多年的历史。 由于流行地区、唱腔、剪影素材的不同,形成了多种类型、类型的戏剧。 其中以河北唐山的驴皮影和西北地区的牛皮影最为著名。 其中,唐山皮影已发展成为雕刻技术精湛、操纵技巧灵巧、唱腔抒情的综合艺术。

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歌剧2知识点

【虚拟歌剧】是指用艺术的虚拟来表现生活的现实过程,是歌剧表现生活的基本方法。 它利用舞台的推定来灵活处理时间和空间。 在艺术与生活的关系上,我们力求精神相似,但不求形式相似。 比如通过划桨划动虚拟的小船,探索虚拟的夜晚,用更多的声音表达时间的变化。 对于自然环境、物体、人物、自然现象等,也采用虚拟技术,借助观众的联想来完成艺术创作。 歌剧节奏歌剧术语。 它是统一唱、念、打各种艺术手段的共同因素。 它由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成,两者相辅相成。 戏曲的唱腔、表演、舞蹈、武术等都具有很强的节奏感。 它可以帮助表达人物情感,增添戏剧色彩,烘托和烘托舞台气氛。

【戏剧节目】在歌剧表演中形成和发展的艺术技术节奏和规范。 它对生活中的语言和动作进行提炼和加工,使唱、读、做、弹及音乐伴奏、化妆、服装等都形成标准化的表演程序,使生活形式音乐化、舞蹈化、标准化。 比如关门表演、帆船表演、赛马表演等,都有基本固定的形式。 它比生活中的自然形式更具表现力和形式性,节目必须随着社会的发展而不断丰富、变化和发展。

[终曲] 选段表演的倒数第二首。 它因上一部剧《大戏》而得名。

【串】演戏俗称“串戏”,因人物必须连成一队,故称“串”。 据说“攒”字源于“攒”字,因为旧时也一般称为“攒”或“攒农”。

【变装】是指艺人扮演原来行业之外的角色。 比如演胜星或者武胜的丹星演员等等。

【客串】参加剧团演出的非专业演员称为客串演员。

【琴师】旧时对戏曲、曲艺等非专业演员、音乐家的俗称。 相传,清代八旗的孩子们凭着清廷颁发的“龙票”,到各地不收报酬地唱童书,并为清廷宣传。 此后,非职业演员被称为“爱好者”。

【艺人】古代表演歌舞、喜剧、杂技的艺人的统称。 一般认为,以表演笑话为主的称为“海友”,以表演音乐、舞蹈为主的称为“鼓吹者”。 演奏音乐的艺术家被称为“演员”。 宋元以来,戏曲演员常被称为戏子。

[业务范围] 戏曲角色类别。 近代一般分生法有两种:生、旦、净、丑和生、旦、净、摩、丑。 每系又分若干支系,如学生分为老生、小生等。 各种戏曲的级别和名称都有差异。

【生】戏曲表演的主要职业之一,扮演男性角色。 盛行最早见于宋元南戏,后来除元杂剧外,历代都有。 通常扮演青年和中年男子的角色,是剧中的主角。 随着艺术的发展,盛行根据人物的年龄、身份、性格分为许多专业,如老生、小生、武生等。

【旦】戏曲表演的主要职业之一。 扮演女性角色。 旦这个称呼,最早出现在宋代的歌舞中。 宋杂剧早已演旦,历代都有这一行角色,而且大多根据人物的年龄、身份、性格和表演特点分为许多专长,如正旦、花旦、铁牌等。丹、归丹、武丹、老丹、才丹等。

【经】俗称“花莲”、“花面”。 戏曲表演的主要职业之一。 一般认为是杂剧和金元本的演变。 面部化妆,演唱时用宽声或假声,动作有开有闭。 他们大多扮演性格坚强的男性角色或粗暴危险的角色。 根据人物的性格、身份和艺术特点,分为许多专科,如京剧中的正经、府经、武经等。

【尾声】传统戏曲角色。 《宋杂剧》中有副结局。 元杂剧的正模与正旦的两个主角是一样的。 明清时期成为独立行当,常冒充比学生身份低的中年男子,表演时唱戏并重。 近现代,大部分戏曲已并入老生行。

【丑】戏曲表演的主要职业之一。 喜剧角色。 因在鼻梁上抹一块白粉,俗称“小花脸”。 与大花脸、净脚二花脸并称“三花脸”。 宋元时期的南戏就已经有了丑脚。 它既可以表现幽默诙谐的人物,也可以表现灵魂丑陋、狡诈卑鄙的人物。 根据角色的身份、性格和技术特点,分为文丑和武丑两个分支。

【龙演员】又称“文堂”或“俗”。 在剧中扮演士兵、仆人等侍从的角色,因穿着特殊形式的龙服而得名,一般四人为一组。 舞台上用一两组龙套,以显示人多,起到烘托气势的作用。

【四技五技】唱、念、做、打四种艺术方法和口、手、眼、身、步五种技术方法的统称,是戏曲演员的基本功。

【唱、念、打】戏曲表演的四种艺术手段。 指唱功、念白、手艺、武术,俗称“四技”。 这是戏曲演员的四项基本功。

【声调】指以唱腔声调区分的各类戏曲。 有些戏曲或剧种的声调在音乐或唱法上有较多共性,称为一种声调,或归类为声调系统。

【榕树】戏曲音乐的术语。 奏乐或歌唱时,每小节用榕树击打强拍,称为“榕树”; 弱拍或次强拍用鼓敲击,称为“眼”,统称榕树。 分别称为三眼板(四拍)、一眼板(两拍)、无眼板(一拍或流水板)、无眼板(散板)等。

【自述家族】戏曲中传统的人物介绍方式。 剧中主要人物在初次登场时,用介绍、开场诗、开场白等方式介绍自己,包括姓名、家乡、生活经历、剧中规定的情景等。 等待。

【七八】戏曲表演节目。 传说因首次使用于明代传说《千金吉七霸》而得名。 通过一组连续的舞蹈动作,展现了古代士兵披挂铠甲上阵的场景。 整套称为正巴或全巴,多用于剧中主要人物。 半盘称为半主导。 两个人同时崛起称霸,共同称霸。

【演出】歌剧表演节目。 角色在台上台下的短暂停顿或舞蹈结束时摆出类似雕像的姿势。 提供单人、双人或多人游戏形式。 用来突出人物的精神状态。

【骑马】戏曲表演程序化动作。 通过整套连续的舞蹈动作,结合锣鼓的快节奏,表现骑马的姿势。 马涉水有多种,有单人涉水、双人涉水、多人涉水等。

【打斗】戏曲、武术特技。 简称“射”。 一对主角兄妹互相拿起、踢、扔、投掷武器,并使用2至8把枪,形成惊心动魄、错综复杂的战斗场面。 多用于神怪打斗的武旦戏中。 有时也用在叛乱中抢夺武器的情节中。

【脸谱】戏曲演员脸谱的一种。 它是由唐代乐舞的“换脸”面具逐渐演变而来。 在演员的脸上绘制各种颜色和图案,以突出人物的性格特征,表达对人物的赞扬和批评。 主要用于网和小丑。

【服装】广义上是指表演时使用的道具、服装。 In a narrow sense, it only represents costumes. Generally, regardless of dynasties, regions and seasons, they are only decorated according to gender, age and social status.

[Lingzi] Two five or six-foot-long pheasant tail ornaments on the actor’s helmet in opera. Most of Chia Lingzi are heroic, brave, powerful or violent characters. The purpose is to strengthen the dance of the performance and express the emotions of the characters. The dance using feathers is called “Lingzi Gong”.

[beard mouth] also known as “mouth face”. The false beards hung by opera actors are made of yak hair or human hair. According to the age of the characters in the play, they are divided into three types: black, gray (grey), and white. Some characters with strange appearance or violent personality wear red beards and purple beards. According to different identities and personalities, there are many styles of beard mouth.

[Water Sleeves] White silk that is about one foot long on the sleeve ends of pythons, pleats, and peepers in opera costumes. It is famous for its shape that resembles water ripples when shaken. Water sleeve technique is one of the basic skills of opera performance. Actors can use it to express the character, emotion and increase the beauty of the image.

[rely on] opera costumes. The armor of the ancient military commander in the play. The front and back parts of the body are fully embroidered with fish scale patterns. The abdomen is called “relying on the belly”. The two pieces of leggings are called “depending on the brand”. A small triangular flag is placed behind the back, which is called “relying on the flag”. Those that do not rely on the flag are called “soft support”. The “female back” worn by female generals is decorated with dozens of colored ribbons and a petticoat inside.

[Helmet] The general term for the crown and hat worn by the characters in traditional operas. It mainly refers to hard crown hats such as handsome helmets, straw helmets, and phoenix crowns, as well as soft hat scarves such as duck tail scarves and Luo hats. Used separately according to the identity of the character. Most of them focus on decoration.

Knowledge points of opera 3

u The difference between drama and opera

Drama in a narrow sense started with ancient Greek tragedies and comedies, developed in European countries and became popular all over the world. It is called “drama” in China;

Drama in a broad sense refers to various traditional and contemporary forms of drama in various countries and regions in the world.

u Division of drama

Western: drama only refers to drama, and opera (music) and ballet (dance) are excluded;

u The virtuality of Chinese opera

Imaginary means that the things to be operated or attached to the action do not exist, such as the door to open the door, the horse to mount the horse; imitation, is to imitate and simulate the actions of life, the actions of opening the door and mounting the horse completely imitate the actions in life, using real Live action to induce hallucinations in the audience.

1. The actions of theatrical performance have the nature of deformation, strengthening and beautification, as well as the characteristics of stylization, and have a unified standard.

2. The time and space of operas are established arbitrarily according to the characters’ identities and actions according to the narration of the characters in the drama.

3. The performance of opera is out of form and seeks the spirit, using refined and beautified abstract performances to reveal the background of life phenomena.

u Southern Opera of Song and Yuan Dynasties

——A folk opera composed of southern dialect and southern tunes.

1. The ancestor of Southern Opera: “Pipa Ji”.

2. The advent of “The Story of the Pipa”, “The Story of the Chai Hairpin”, “The Story of the White Rabbit”, “The Story of Worshiping the Moon” and “The Story of Killing the Dog” (known in history as the four legends of “Jing, Liu, worship, and killing”) marked the Zhu Nan Opera has taken shape;

3. The earliest Southern Opera——”Zhang Xie Zhuangyuan”, the earliest and most complete Southern Opera script of the Song Dynasty;

4. The most successful southern opera – “Pipa Ji” (late Yuan Dynasty, Gaoming Dynasty), “Eating Chaff”, “Pacing Rong”, “Going on the Road”, “Sweeping the Pine” and “Falling Horse” often performed in Kun Opera are all from “Pipa” remember”.

u Yuan drama

1. The Yuan Dynasty was the first golden age in the history of Chinese drama;

2. Guan Hanqing—the earliest and greatest drama writer in the history of Chinese drama——;

△ The tragedy “The Injustice of Dou E” combines romanticism and realism.

△ The comedy “Wangjiangting”, the Sichuan opera “Tan Jier” and the Peking opera “Wangjiangting” are all adapted here, and the Peking opera “Wangjiangting” is the representative work of Mr. Zhang Junqiu;

△ Comedy “Save the Wind and Dust”;

△ The historical drama “Single Sword Club” is taken from the theme of the Three Kingdoms.

3. Common knowledge of Yuan dramas:

1) The structure generally uses four folds as a unit to perform a complete story, and the four folds reflect the contradictions in real life

The four processes of starting, inheriting, transferring and combining. The so-called “fold” refers to the “act” in the current drama, and each fold is a paragraph in the development of the plot of the drama.

2) “Wedge”, which is equivalent to the “cutscene” of today’s drama.The role is to supplement the plot without affecting the plot

The compactness and brevity of the novel push the dramatic conflict to the climax more quickly and powerfully, but it is never allowed to add the wedge at the end.

3) The tune used is Beiqu, which absorbs the elements of Song and Jin Ci, Qu and Zhugong tunes, and is relatively high-pitched and passionate;

4) In the form of singing, there is only one main character singing solo (Danben/Moben) in each fold, and everyone else can only speak.

4.Wang Shifu

“The West Chamber”

1) The story originates from the legendary novel “Hui Zhen Ji” written by Yuan Zhen in the Tang Dynasty, but it is adapted into an anti-feudal independent love theme.

2) 21% off five books, magnificent system.

5.Ji Junxiang

Historical Tragedy “The Orphan of Zhao”

1) A masterpiece of realism in Yuan Zaju; “Taihe Zhengyinpu” commented on its style of lyrics and music, calling it “plum blossoms in snow”;

2) French Voltaire adapted it as “The Chinese Orphan”;

3) The first Chinese drama to be spread to Europe and the only Chinese drama spread in Europe in the 18th century, it had a certain impact on European drama literature and stage performances in the 18th century;

4) The Southern Opera “The Orphan of Zhao”, the Ming Dynasty legend “Eight Righteousness”, the Qing Dynasty Peking Opera and local opera “Eight Righteous Pictures”, and the modern Peking opera “Search and Save Orphans” are all adapted here.

6.Zheng Guangzu

The Legend of Infatuation “A Chinese Ghost Story”

1) One of the “Four Great Love Dramas” of Yuan Zaju, representing the brilliance of Yuan Zaju creation in the later period.

2) The theme comes from “Leaving the Soul” by Chen Xuanyou, a legend of the Tang Dynasty, and is influenced by “The Romance of the West Chamber” in terms of plot and language;

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